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viernes, 12 de febrero de 2016

Cortometraje.- Expacio abierto: "Iniciación a la fotografía" (2013)

Hoy os presentamos "Iniciación a la fotografía" corto premiado en la pasada edición de "Notodofilmfest" a la mejor película . Su director, Nico Aguerre, cuenta con una treintena de cortos y se encuentra en Madrid en estos momentos presentando la obra "PLAYBACK" en la sala "Microteatro por dinero".

martes, 5 de enero de 2016

Cinemagraphs

Cinemagraphs: ¡Los coches de la foto se mueven!

9 MAY, 2011 | 01:43 | Lo escribe MAR ABAD29

El año empezó difícil para el gif y el gif animado (su versión en movimiento). Este tipo de imagen nació a finales de los años 80 y, eso, en el mundo de las redes significa ser coetáneo a Matusalén. Pero la cosa cambió de tercio cuando una fotógrafa de Nueva York llamada Jamie Beck y el diseñador web Kevin Burg inventaron, durante la última Fashion Week, en febrero pasado, el cinemagraph.

Este formato, que apareció por primera vez en su su tumblr From Me To You, combina la quietud de la fotografía y el movimiento que proporciona el gif. Es, según lo ha definido la fotógrafa en distintos medios, “algo más que una fotografía pero menos que una película”.

Muchos hablan del cinemagraph como un formato artístico, porque a diferencia del gifpelado, utilizado mayoritariamente en publicidad, se está empleando para conseguir imágenes de gran calidad y, además, nació en el ámbito de la moda y el diseño.

El cinemagraph tiene su onda expansiva en blogs y redes sociales. Beck y Burg empezaron. Cientos de personas les siguen, como este usuario de Tumblr, que muestra en su página cómo ha ido probando distintas imágenes hasta llegar a condenar a esta tropa, en un cinemagraph perfecto, a un bucle infinito de flexiones.

El formato aumenta cada día su popularidad. Entrevistas, referencias a sus imágenes y tutoriales sobre cómo hacerlos…

“Los cinemagraphs son una forma de añadir movimiento a una imagen estática”, explica Beck en un artículo en The Atlantic. “De media, los más complicados nos llevan un día de edición y los más sencillos requieren unas 3 ó 4 horas. Es algo con lo que hemos estado experimentando durante un año pero cuando dimos con el formato, realmente, fue en la pasada Fashion Week, con el post ‘Les Tendrils‘ (…). El gif es prácticamente tan antiguo como Internet y nos resulta interesante que, como formato, haya recobrado una nueva vida, particularmente en Tumblr. Pero, fundamentalmente, es un mecanismo de entrega igual que el JPEG es para las imágenes estáticas”.

Y, aquí, en el mercado español, ¿qué opinan de los cinemagraphs algunas personas que trabajaron con los gifs en publicidad desde el principio de los tiempos (hablamos, evidentemente, en coordenadas espacio-temporales de Internet)?

Para Juan Luis Bastos, creative partner en Wake App, “cuando haces una fotografía, siempre buscas un punto de enfoque, un lugar donde llamar la atención y contar una historia. Los cinemagraphs hacen lo mismo pero con un movimiento sutil, que a veces parece superfluo pero que consigue que nos metamos, literalmente, dentro de la fotografía. De una manera casi mágica nos hipnotiza y nos cuenta una historia, cotidiana y sencilla, pero muy evocadora. Estos gif animados son además un ejemplo perfecto de que el talento siempre está por encima de la tecnología”.

Un tipo de animación muy sutil, de una calidad altísima y con un toque fresco y creativo”. “Al principio parece un vídeo”, recalca. “Después te das cuenta de que son unos pocos frames pero muy bien trabajados. Es un formato que me encanta y creo que tiene muchas posibilidades creativas”.

¿Qué opinas tú?

viernes, 20 de noviembre de 2015

14 actores de Hollywood interpretando

Retratos en movimiento de Andy Warhol

Pulsa la foto para ver la exposición

Falso Documental.- Exit Through the gift shop. 2010

Quizás el arte sea una broma.
-Banksy.

El título de este estupendo ¿documental? ‘Exit through the gift shop’ (‘Salida por la tienda de regalos’) ya es una declaración de principios. Hace referencia a que la mayoría de los museos están estructurados de tal forma que la única manera de abandonarlos es atravesando su tienda. Ya tenemos los dos bandos enfrentados antes incluso de que comience el film: arte versus capitalismo.
Aún hay más antes del inicio: la imagen precréditos representa un logo prácticamente idéntico al de la Paramount (concretamente pone “Paranoid”) mientras es tiroteado.

La película del artista callejero Banksy será un viaje en el que nos responderán por qué la Paramount no sólo no se habrá negado a que tiroteen su logo, sino que estará encantada de ello, aunque ya aviso que las preguntas serán más numerosas que las respuestas.

Mi conocimiento sobre el mundo del graffiti y el street art se limitaba a saber de la existencia de un tal ‘muelle’ que inundó los muros de Madrid con su firma a principios de los 80 y a observar y comentar con amigos los graffitis especialmente divertidos y/o inspirados que nos vamos encontrando por la calle.

Al que sí conocía era a Banksy. Los graffitis, serigrafías y happenings varios de este provocador nato, poseen un marcado carácter político (de izquierdas, para entendernos) y su marca de la casa consiste en la perversión de lugares comunes y situaciones cotidianas. Recuerdan sobre todo a los dibujos de Terry Gilliam para la serie ‘Monty Phyton’s flying circus’. Pero el objetivo siempre es el ataque al establishment, al poder. Sus combativas creaciones son conocidas y copiadas en las calles de todo el planeta. Banksy es un personaje muy sugerente también por su anonimato. Nadie sabe quién es. Nadie le ha visto el rostro. Últimamente ha vuelto a copar los medios por su creación de una “intro” de ‘Los Simpsons’ que, a mi entender, es una obra maestra de la provocación, y chapeau para los directivos de la Fox por atreverse a emitir algo así:
La primera sorpresa que nos depara la película es que el protagonista no es Banksy, sino Thierry Guetta, un francés bigotudo y con pocas luces, que va a todas partes con su inseparable videocámara. Lo graba absolutamente todo, sin un objetivo concreto. Para entendernos, es una especie de ‘mocito feliz’... hasta que cae en el mundo de los artistas callejeros. Por la pantalla comienzan a desfilar una extraña galería de personajes como ‘Space invader’ con sus mosaicos de marcianitos, o Shepard Fairey, que inunda los muros de los edificios con el inquietante rostro de ‘André the Giant’ (antiguo luchador de ‘Pressing catch’) con la leyenda ‘obedece’. Es ésta la parte más vibrante del film. La grabación por parte de Guetta de las incursiones nocturnas de los graffiteros provoca una sensación de fantasmagoría que me hace pensar en el ejército de los ‘12 monos’ (‘Twelve monkeys’, 1995), Gilliam again. Y una cosa queda clara: el arte callejero es el nuevo “punk”.
Entonces aparece Banksy. Thierry Guetta cae rendido a sus pies y se ofrece como chico para todo. Banksy le acepta y así conoceremos de primera mano los métodos de guerrilla del artista y alguna de sus acciones más logradas, como una megaexposición al borde de la clandestinidad en la que la estrella es un elefante pintado de rosa. A partir de esa exposición, Banksy se convierte en objeto de deseo de las casas de subastas de medio mundo, y lo que empezó en las calles de Londres como arte radical y de protesta, acaba tristemente colgado en casas de pijos adinerados al lado de Picassos o Monets.
Mientras tanto, Guetta ha montado una película con todo el material rodado durante los años que ha convivido con los artistas callejeros. La sorpresa es que no es la película que estamos viendo. Sólo alcanzamos a ver un extracto, un bodrio de imágenes inconexas que bombardean sin piedad al espectador. Entonces, en un extraño giro, Banksy le aconseja a Thierry Guetta que deje el material grabado en sus manos e intentará remontarlo él mismo. Pero tampoco va a ser la película que estamos viendo, ya que ahora va a ser Banksy el que siga los pasos de un Thierry Guetta que ha decidido convertirse en un artista de talla mundial. El cazador cazado.

A partir de ese momento, asistimos a la fulgurante ascensión a los Olimpos de este peculiar individuo, rebautizado como Mr. Brainwash, que recuerda poderosamente al protagonista de ‘Bienvenido Mr. Chance’ (‘Being there’, 1979), de Hal Ashby. En él queda reflejado todo lo de vacío, estúpido y arbitrario que tiene el mundo del arte. Un advenedizo que jamás ha tenido nada remotamente parecido a una carrera artística, con la ayuda de un ejército de colaboradores crea una apabullante exposición multidisciplinar. El éxito es total y las ganancias superan el millón de dólares.
Finalizada la película, todo son dudas. ¿Hay manera de escapar al mercantilismo del arte? ¿De quién habla Banksy, de Thierry Guetta o de sí mismo? ¿Existe realmente Thierry Guetta? ¿Existe realmente Banksy? ¿No será todo una enorme broma? Da igual, yo me lo he pasado en grande. La edad de oro del documental continúa.

Exposición, apertura....

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Cortometraje.- PIPAS (2013)

Galardonado con los premios a la MEJOR DIRECCIÓN Y AL MEJOR GUIÓN en la XI edición del Notodofilmfest.
Y ha contado con seis nominaciones: Mejor pelicula, Mejor guión, Mejor dirección, Mejor Actriz, Premio Público y Corto más visto

martes, 4 de noviembre de 2014

Todos los World Press Photo desde 1955 hasta 2011

Todos los World Press Photo desde 1955 hasta 2011
http://naturpixel.com/2012/02/13/todos-los-world-press-photo-desde-1955-hasta-2011/

lunes, 20 de octubre de 2014

Análisis del Cartel de Pulp Fiction

struyendo una película de acción con todo tipo de escenas violentas y con diálogos brillantes que forman parte de la historia del cine. Sin embargo, la película no fue la única que resulto un éxito. El famoso póster con Uma Thurman se ha convertido en todo un icono de la cultura popular, siendo uno de los carteles más reconocibles y brillantes de la historia del cine.

Indudablemente, lo primero que destaca en el cartel es la propia Uma Thurman. Se nos presenta en una cama con los tobillos cruzados, cigarrillo en mano y un libro (novela Pulp) en la otra. Usa un lápiz labial de color rojo oscuro y su esmalte de uñas también es rojo.

El rojo no sólo es un color asociado la violencia y el peligro, sino también hace referencia a cualidades femeninas o a la sexualidad. Uma Thurman mantiene su feminidad a través de su vestuario y su lenguaje corporal. Asimismo, el tipo de traje que lleva puesto (todo negro), con un top escotado, pantalón pirata y zapatos de tacón da una sensación de oscuridad.

El negro se asocia con el poder, la elegancia, la muerte, el misterio y, por lo general, tiene una connotación negativa, que es precisamente la impresión que Tarantino trata de establecer.

Si nos fijamos en lo que hay en la cama, encontramos algunas pistas sobre hacia dónde puede ir la trama de la película. En primer lugar, hay que destacar la aparición de una pistola, con la que Tarantino pretende mostrar el contraste entre la violencia y el personaje femenino que interpreta Uma Thurman. En segundo lugar, aparece un paquete de cigarrillos, pero no se trata de un paquete cualquiera sino de los cigarrillos Red Apple, una marca creada exclusivamente por Quentin Tarantino y que aparece en todas sus películas. Otro de los elementos a destacar es el estilo del póster en sí mismo, ya que simula la portada de una novela Pulp, con su papel ajado, su precio de 10 centavos y su tipografía americana.

Sin duda, el póster de Pulp Fiction es uno de los carteles más reconocibles y apreciados de la historia del cine. Como curiosidad, en primera imagen podéis ver las diferentes versiones previas del póster que finalmente no salieron a la luz.

En este otro post, podéis ver los teaser pósters de las películas de Tarantino, estos sí fueron expuestos antes de los diseños finales.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Ian Padgham's post on Vine

Open the link below for instructions on embedding Ian Padgham's post on Vine:

lunes, 4 de noviembre de 2013

¿Cuantas películas sois capaces de reconocer en el vídeo?

En este video musical en clave de humor hacen homenaje a algunas de las películas mas famosas de la historia del cine. ¿Sois capaces de identificarlas?