lunes, 22 de febrero de 2016

Qué es Gimp y para qué sirve

El programa GIMP sirve para la edición y manipular imágenes, muy similar a Photoshop pero con la diferencia de ser un software libre.



La siglas GIMP originalmente significan (General Image Manipulation Program) (Programa de manipulación de imágenes general). Este nombre cambio en 1997 a (GNU Image Manipulation Program) (Programa de manipulación de imágenes de GNU) para pasar a formar parte oficial del proyecto GNU.

GIMP es un programa que sirve para la edición y manipular de imágenes. Actualmente se encuentra publicado bajo la licencia GPL (GNU General Public License). Además es un software multiplataforma ya que se puede utilizar en varios Sistemas Operativos. La primera versión fue desarrollada para sistemas Unix, inicialmente fue pensada específicamente para GNU/Linux, sin embargo actualmente existen versiones totalmente funcionales para Windows y para Mac OS X.

Este programa de licencia libre es una buena opción para los desarrolladores y diseñadores gráficos. Y muchos aseguran que es una buena competencia para el tradicional Adobe Photoshop.
Proceso de gráficos y fotografías digitales

GIMP incluyen la creación de gráficos y logos: el cambio de tamaño y recorte de fotografías, el cambio de colores, combinación de imágenes usando un paradigma de capas, la eliminación de elementos no deseados de las imágenes y la conversión entre distintos formatos de imágenes. También puede ser utilizado para crear imágenes sencillas animadas.

GIMP es también conocido por ser quizás la primera gran aplicación libre para usuarios finales. Trabajos anteriores, como GCC , el núcleo de Linux , etc. eran principalmente herramientas de programadores para programadores. GIMP es considerado por algunos como una prueba de que el proceso de desarrollo de software libre puede crear aplicaciones que los usuarios no especializados puedan usar productivamente; de esta forma, abrió el camino a otros proyectos como KDE , GNOME , Mozilla Firefox , OpenOffice.org y otras aplicaciones posteriores.
Características

GIMP fue desarrollado como una alternativa libre al Photoshop , pero este último todavía domina el mercado en las industrias de impresión y gráficas.


Gimp está optimizado para una pantalla de 1024 x 800 pixeles, pero se puede ejecutar en menores resoluciones. Durante la instalación, si se tiene un monitor menor a dicha cantidad, basta con maximizar la ventana y los controles de la instalación quedan visibles.

Apertura, Velocidad y Sensibilidad explicadas en una imagen

Como afecta a la imagen resultante la apertura del diafragma, velocidad de obturación y sensibilidad.

Coloreado digital con Gimp

En la red puedes encontrar tutoriales que te ayuden a realizar la práctica 19



Práctica 19.- Coloreado de imagen en Blanco y negro (9-2-16)

1.- Previos
Estas imágenes de la fotógrafa Ouka Leele son fotografías a blanco y negro coloreadas a mano.         
actualmente existen programas de edición fotográfica (Photoshop, Gimp..) que facilitan enormemente esa tarea. Basta con conocer las posibilidades de las herramientas "capas"  "modo de fusión MULTIPLICAR" y "opacidad de la capa" para poder convertir imágenes en blanco y negro en imágenes a color.
Ejemplos de coloreado realista:

    
                  

Ejemplos de coloreado creativo y collages digitales:


2.- Descripción del ejercicio:
En este ejercicio tendrás que colorear por ordenador una foto a blanco y negro al estilo de las imágenes de Ouka Lele.
Tienes dos opciones, elegir una imagen de cualquiera de los fotógrafos a blanco y negro que hemos estudiado en clase o elegir una foto familiar. Si vas a buscar una foto en la red que sea de un fotógrafo de los que hemos estudiado en clase.
 No tienes que pretender ser realista (el color de la piel puede ser el que tu quieras). Puedes añadir elementos y "pintar" sobre la foto libremente.

3.- Modo de presentación
Publicar en la web personal la foto original, la foto en mitad del proceso de retocado y la foto final retocada y un breve comentario explicativo sobre el programa y las herramientas utilizadas.
Titula la entrada Práctica 19. Coloreado de fotografía a blanco y negro
envia un email a "profe1bar@gmail.com" con el enlace a la práctica y titulado del mismo modo.

4.- Fecha de Presentación: 9 de marzo de 2016

En el caso de que el correo con el enlace a la entrada de tu blog se haya enviado fuera del plazo de presentación, el ejercicio será evaluado con un “0” a efectos de la nota de la primera evaluación.
Después de la entrega de boletines, el ejercicio entregado fuera de plazo será evaluado con su nota correspondiente pero solo será tenido en cuenta como recuperación

5.- Evaluación
Se evaluará postiivamente
- Correcta elección de la imagen
- Explicación correcta del proceso utilizando terminología propia de la materia.
- Resultado estético de la obra final.
- Cumplimiento de las normas de entrega

domingo, 21 de febrero de 2016

Práctica 18. Fotografía a Color. Caractérísticas principales y recursos expresivos de Ernst Hass, Andy Warhol, Howard Schatz y Ouka Lele (2.03.16)

1.- Descripción del Ejercicio

1.- Recopila en internet dos imágenes representativas de cada uno de estos artistas de la fotografía en Blanco y Negro:

- Ernst Hass
- Andy Warhol
- Howard Schatz
- Ouka Lele    

2.- Describe brevemente que recursos expresivos utiliza cada uno de ellos en esas fotos que has elegido. Qué hace que funcionen estéticamente y qué es lo que las hace diferentes del resto.


3.- Define brevemente las características principales del estilo de cada uno de estos cuatro fotógrafos. Utiliza términos como "realista" "idealista" "minimalista" "expresivo" "objetivo" "subjetivo" "contrastado" "teatral"




2.- Modo de Presentación

En tu blog personal titulando la entrada “Práctica 18: Fotografía a Color. Caractérísticas principales y recursos expresivos de Ernst Hass, Andy Warhol, Howard Schatz y Ouka Lele”
Una vez subida la entrada al blog deberás enviarme un email a  profe1bar@gmail.com con el enlace exacto a la entrada del ejercicio y  asunto “Practica 18: Fotografía a Color. Caractérísticas principales y recursos expresivos de Ernst Hass, Andy Warhol, Howard Schatz y Ouka Lele (Nombre y Apellidos)"

RECUERDA.- ES EL CORREO LO QUE ME INDICA SI HAS ENTREGADO O NO EL EJERCICIO EN FECHA CORRECTA, SI NO ME ENVIAS EL CORREO NO EVALUARÉ EL EJERCICIO DENTRO DEL PLAZO.

3.- Fecha de Presentación 2-Marzo-2016

En el caso de que el correo con el enlace a la entrada de tu blog se haya enviado fuera del plazo de presentación, el ejercicio será evaluado con un “0” a efectos de la nota de la primera evaluación. 
Después de la entrega de boletines, el ejercicio entregado fuera de plazo será evaluado con su nota correspondiente pero solo será tenido en cuenta como recuperación.

4.- Evaluación

Se evaluará positivamente
- Correcta elección de las imágenes representativas de la obra de cada una de los fotógrafos.
- Definición correcta, breve y concisa de las características principales de la obra de cada uno de los fotógrafos. 
- Redacción propia (no vale corta y pega de la wikipedia), coherente y sin faltas de ortografía
- Utilización correcta de las nuevas tecnologías (Envío de email y publicación de texto con imágenes en el blog personal)


- Utilización adecuada de términos relacionados con la materia

Pulp Fiction en 60 segundos

La Ola (2008)



Durante un proyecto semanal, el profesor Rainer Wenger enseña a los estudiantes de su clase el tema de la autocracia como forma de gobierno. Los estudiantes se muestran escépticos ante la idea de que pudiera volver una dictadura como la del Tercer Reich en la Alemania de nuestros días y creen que ya no hay peligro de que el nacionalsocialismo vuelva a hacerse con el poder, porque a pesar de haber pasado décadas, las nuevas políticas y tecnologías arbitrarían el proceso de un mandato nuevo autocrático. El profesor decide empezar un experimento con sus alumnos para demostrar lo fácil que es manipular a las masas. A través de su lema: "fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo", haciendo hincapié en ello, de tal forma que cada día los alumnos siguieran una nueva regla. Por ejemplo, el profesor logró que todos ellos entrasen a su aula y, en menos de 30 segundos, se hubieran sentado todos ellos con actitud atenta y con la espalda bien recta, resueltos a iniciar la clase. El interés por la forma de cómo se ejecutaban esas clases creció, haciendo que jóvenes de otros cursos se cambiaran de aula hasta ser un curso numeroso, derivando en fanatismo. El grupo llega incluso al extremo de inventar un saludo y a vestirse de camisa blanca. El popular curso se decidió llamar "La Ola", y a medida que pasaban los días, "La Ola" comenzaba a hacerse notar mediante actos de vandalismo, todo a espaldas del profesor Wenger, que acaba perdiendo el control de la situación y de esta manera perdiendo también el control de su propia vida



Robert Frank

"sacralizar lo ordinario y mundanizar lo sagrado"

Robert Frank

Robert Frank es un fotógrafo y cineasta americano (nacido en 1924 en Zúrich, Suiza), cuyo trabajo más destacado es el libro de fotografía The Americans, publicado en 1958, que está fuertemente influenciado por el periodo de la post-guerra. Nos ofrece una visión escéptica y fresca de la sociedad estadounidense vista desde una perspectiva de extranjero.

Así pues, Robert Frank se manifiesta en una corriente nueva en el ámbito de la fotografía documental, en donde el reportaje pasa a un segundo término y las opiniones, críticas y visiones estético-artísticas acaban imponiéndose.

(c) Robert Frank
Cuando la gente mira mis fotografías yo quisiera que se sintieran de la misma manera que cuando desean leer una línea de un poema por segunda vez.


Estilo documental personalizado, caracterizado por la utilización de la cámara de pequeño formato —permite integrar mejor al fotógrafo en la escena—, efectos de cortes bruscos en el encuadre, una puesta a punto selectiva, el grano grueso —signos todos ellos de improvisación, o de trabajo a toda prisa—, la predilección por atmósferas y copias oscuras
    



    
Biografía:
  • Frank nació en una pudiente familia judía en Suiza.
  • Se inclinó por la fotografía en parte como una forma de escapar a la tradición de los negocios familiares, siendo entrenado por algunos fotógrafos y diseñadores gráficos antes de crear su primer libro de fotografías en 1946, 40 Fotos.
  • Emigró a los Estados Unidos en 1947, y obtuvo un empleo en la Nueva York como fotógrafo de moda para Harper's Bazaar.
  • Poco después comenzó a viajar por América del Sur y Europa. Publicó dos libros más de fotografías tomadas en Perú, y volvió a los EE.UU. en 1950.
  • 1950 fue trascendental para Frank, quien luego de haber conocido a Edward Steichen, participó en la presentación del grupo 51 American Photographers en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; además se casó con una compañera artista, Mary Lockspeiser.
  • Aunque en un principio era optimista acerca de los Estados Unidos, su perspectiva cambió rápidamente cuando enfrentó el paso rápido de la vida estadounidense y a lo que el veía como un énfasis excesivo en el dinero. Desde entonces comenzó a ver los Estados Unidos como un lugar a menudo triste y solitario, una perspectiva que se volvió evidente en sus posteriores trabajos fotográficos.
  • Continuó viajando, moviendo su familia temporalmente a París.
  • En 1953 retorno a Nueva York y continuó trabajando como periodista fotográfico independiente para revistas como McCall'sVogue, y Fortune.
  • En 1955, con ayuda de Walker EvansFrank recibió un permiso especial de la Fundación John Simon Guggenheim para viajar a través de los Estados Unidos y fotografiar la sociedad en todos los estratos. Llevó su familia con él en una serie de viajes de carretera durante los dos años subsiguientes, en los que tomo unas 28.000 fotografías. Solo 83 de estas fueron seleccionadas por él para ser publicadas en The Americans.
  • En 1957, poco después de haber regresado a Nueva York, conoció en una fiesta al escritor de la generación BeatJack Kerouac, a quien le mostró algunas de las fotografías tomadas en sus viajes. Kerouac le dijo inmediatamente a Frank "Seguro que puedo escribir algo acerca de estas fotos", contribuyendo posteriormente a la introducción de la edición estadounidense de The Americans.
  • Las diferencias con los estándares contemporáneos de fotografía dificultaron en un inicio la publicación del libro en los Estados Unidos. Les Americains fue publicado por primera vez en 1958 en París, y posteriormente en 1959 en los Estados Unidos
  • Frank realizó también varias películas:
    • Pull My Daisy, de 1959, escrita y narrada por Kerouac.
    • En 1960, Sin of Jesus cuenta la historia de Isaac Singer transformada para centrarse en la vida de una joven que trabajaba en una granja de pollos en Nueva Jersey.
    • Su documental de 1972 sobre los Rolling StonesCocksucker Blues, considerado su mejor filme conocido. El filme muestra a los Stones durante su gira del 1972, envueltos en el uso de drogas y el sexo en grupo. Mick Jagger le indicó a Frank, "Es una jodida buena película, Robert, pero si se muestra en América nunca más nos permitirán entrar en el país".
    • Otras películas son Keep Busy y Candy Mountain, ambas codirigidas con Rudy Wurlitzer.
  • En 1961, presentó su primera exposición individual titulada Robert Frank: Photographer, en elArt Institute of Chicago.
  • También expuso en el MOMA en Nueva York en 1962.
  • En 1972 publicó su segundo libro fotográfico, Lines of My Hand. Este trabajo ha sido descrito como una "autobiografía visual" y consiste en su mayoría de fotografías personales.
  • En 1994, la Galería Nacional de Arte de Washington, presentó la exposición retrospectiva más abarcadora de su trabajo hasta la fecha, con el nombre de Moving Out.
  • En el año 1996 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad.
  • En 2009 el premio PHotoEspaña Baume et Mercier.

El cine de Fernando León de Aranoa



Nació el 26 de mayo de 1968 en Madrid (España)

Biografía

Director, guionista y productor, Fernando León de Aranoa estudió Imagen en la Universidad Complutense de Madrid.

Su carrera como cineasta se inició con el cortometraje “Sirenas” (1994), película que contaba la historia de Antonio, un hombre que se salvaba de morir ahogado al no escuchar los cantos de las sirenas. El corto fue galardonado con premios en diversos festivales cinematográficos, entre ellos el Festival Independiente de Badalona y el Festival de Alcalá de Henares.

EXPACIO ABIERTO: "SIRENAS" from TMEX on Vimeo.




Después de “Sirenas” Aranoa trabajó como guionista en televisión escribiendo episodios de series como “Pepa y Pepe” o “Por Fin Solos”, y en el cine, con “Los Hombres Siempre Mienten” (1995) de Antonio del Real, antes de debutar como director de largometrajes con “Familia” (1996), un film producido por Elías Querejeta y protagonizado por Juan Luis Galiardo que narraba una reunión familiar con la ocasión de un cumpleaños. La película le valió un premio Goya a la mejor dirección novel.



Su colaboración con Elías Querejeta continuó durante los siguientes años. “Barrio” (1998), la historia de unos muchachos de barrio periférico madrileño, fue recompensada por sus compañeros de profesión con tres Goya, uno a la mejor dirección, otro al mejor guión original y otro a la mejor actriz revelación para Marieta Orozco.



En “Los Lunes Al Sol” (2002) contaba un drama social sobre el desempleo con el que volvió a ganar varios premios Goya, entre ellos el de mejor película y el de mejor dirección. Varios de sus protagonistas, comoJavier BardemLuis Tosar y José Ángel Egido, también recibieron estatuillas con la representación del pintor aragonés.



Los temas sociales continuaron con “Princesas” (2005), film en torno al mundo de la prostitución con protagonismo de Candela Peña y Micaela Nevárez, y con “Amador” (2010), película sobre una joven inmigrante que intenta ocultar la muerte del hombre al que cuidaba para no perder su trabajo y su sueldo.



En “Un Día Perfecto” (2015), drama con Benicio del Toro en el reparto, se narraba la historia de varios cooperantes en un conflicto bélico europeo.



Además de las cintas de ficción, Aranoa ha estrenado películas documentales como “Caminantes” (2001) o “Sabina” (2010), y ha escrito otros guiones para películas de otros directores al margen de la citada “Los Hombres Siempren Mienten”, como “Insomnio” (1998) de Chus Gutiérrez, “Cha-Cha-Chá” (1998) de Antonio del Real, “La Gran Vida” (2000) de Antoni Cuadri, o “Fausto 5.0” (2010), film dirigido por Álex Ollé, Isidro Ortiz y Carlos Padrisa.

También ha escrito el libro “Contra La Hipermetropía”.

FILMOGRAFÍA



FAMILIA (1996) con Juan Luis Galiardo, Amparo Muñoz, Elena Anaya

BARRIO (1998) con Críspulo Cabezas, Timy Benito, Eloi Yebra

CAMINANTES (2001) con (película documental)

LOS LUNES AL SOL (2002) con Javier Bardem, Luis Tosar, José Ángel Egido

PRINCESAS (2005) con Candela Peña, Micaela Nevárez, Mariana Cordero


INVISIBLES (2007) –episodio- con (película documental)

AMADOR (2010) con Magaly Solier, Manolo Solo, Celso Bugallo

UN DÍA PERFECTO (2015) con Benicio del Toro, Olga Kurylenko, Tim Robbins


En vísperas de estreno o en fase de producción

SABINA (2011) con (película documental)

ESCOBAR (2016) con Javier Bardem, Penélope Cruz

viernes, 19 de febrero de 2016

Elementos expresivos del cine narrativo. La Narración


  • Narración: 
Forma en la que se distribuye la información de la historia con el fin de conseguir efectos concretos en el espectador, ya sea una comprensión de los temas o una emoción.

Consiste en una cadena de acontecimientos con relaciones causa-efecto que transcurren en el espacio-tiempo en una organización lógica.

Esta causa-efecto siempre es vista o intuida.

Los hechos no tienen por qué estar ordenados cronológicamente (flashback/flashforward), pero el espectador debe ser capaz de ordenarlos (coherencia).

Al ver un film se tienen expectativas de que haya:

  • Personajes
  • Acción que los una
  • Hechos con conflicto
  • Conflicto resuelto

La narración trata de ocultarnos elementos para provocar que nos anticipemos.




    Existen diferentes modelos de desarrollo

    1. de causalidad débil (desarrollo cercano a la vida real que pretende que olvidemos la narrativa y busca la abstracción) 
    2. el clásico (mas habitual):
      • Exposición: introducción de personajes con una historia detrás.
      • Desarrollo: surge el conflicto, hechos unidos por causa-efecto.
      • Desenlace: consecución de una meta o acceso al conocimiento.

    Los motores de causalidad son los personajes ya que con sus conflictos se generan los hechos; pero hay veces que son otros elementos: naturales (tsunami, guerra) y sobrenaturales.

    El paso de una escena a otra tiene una intención pero a veces no tiene un engarce claro de causa-efecto sino una intención narrativa (ej: omitir elementos que se sobreentienden más tarde), esto lo provoca la entidad enunciadora.

    *Diferencia entre suspense y sorpresa:

    • Suspense: narración ilimitada, sabes más que los personajes y no conoces cuándo lo descubrirán.

    • Sorpresa: sabes lo mismo que los personajes.


    Un final puede ser:

    • Abierto: el personaje no consigue su objetivo o quedan preguntas sin respuestas (como frustración o sugerencia al espectador).


    • Cerrado: sensación de conflicto resuelto.

    Actividades tras la película Barrio


    Son actividades para realizar tras ver el film, para marcar líneas de
    reflexión y debate.

    1. ¿ Cómo calificarías la película ?
    - Lograda
    - Emotiva
    - Tierna
    - Cómica
    - Humana
    - Interesante
    - Encantadora
    - Buena
    - ................
    - .................
    - Fallida
    - Panfletaria
    - Cursi
    - Triste
    - Disparatada
    - Aburrida
    - Detestable
    - Mala
    - ..............
    - ...............
    2. Resume el argumento de la película.

    3. Señala los temas de fondo que aparecen en el film ¿ Cuál es el tema principal a tu juicio?

    4. ¿En qué género la encuadrarías? (¿Recuerdas haber visto otras parecidas?)

    5. ¿Consideras que las situaciones son naturales y cercanas a la realidad o piensas que están demasiado
    forzadas?


    6. ¿Crees que el Director del film toma partido? ¿En qué sentido? Pon algún ejemplo.

    7. ¿ Qué problemas o conflictos plantea la película? Enumera los que recuerdes.
    Manu, Rai y Javi


    Rememorar y re-pensar el film
    a) Los protagonistas son tres chicos, Manu, Javi y Rai. Intenta atribuir los
    fragmentos de diálogo a cada uno de ellos:
    - Yo he estado en la playa, una vez, potando... Iba de viaje con mis padres,
    me mareé y tuvimos que parar.
    - ¿Te imaginas adelantar diez años seguidos? ¿O treinta? Ya casado, con
    curro, viendo la tele en tu casa.
    - Mira, un completo de Elena y un cubano de Raquel sale lo mismo que tres
    franceses de Tania.
    - El deseo, lo que pedí. He visto a Rafa, ayer y, no sé papá. Papá, por favor...
    y nada, te manda un beso muy fuerte. No podía venir a verte porque tenía
    que estar esta tarde en Barcelona.
    - Soy un equilibrista... Sólo puedes ir hacia adelante, ni hacia un lado ni hacia
    otro, porque te caes.
    - Mamá, todo el mundo lo hace (hablan del top-less), sus amigas, la gente de
    clase...

    b) Lee la lista de calificativos que sigue y piensa cuáles van mejor al carácter de
    cada uno de los amigos (puedes añadir otros de tu cosecha):
    Observador    Ingenuo     Agresivo     Prudente         Realista
    Sensible         Incrédulo    Intuitivo      Voluntarioso   Emprendedor
    Descarado      Fatalista     Imprudente  Comprensivo
    Soñador         Rebelde     Egoísta        Amistoso

    c) Describe brevemente a cada uno de ellos (edad, situación familiar, características
    psicológicas, papel en el grupo, modo de relacionarse con los demás,...). ¿Cuál de
    ellos te ha interesado más? Explica por qué.

    d) Pese a ser muy distintos forman un grupo ¿ qué tienen en común? ¿ qué les une?

    e) ¿ Qué te parece la relación entre ellos y el lenguaje que utilizan? Intenta recordar
    alguna secuencia donde se den caña entre ellos y otras en las que se manifiesten
    cariño.

    f) ¿ Qué temas de conversación predominan?
    (pista: sexo, vacaciones, dinero, familia, chicas, trabajo, deportes,...)

    g) ¿ Qué conocen del mundo exterior? ¿ A través de qué medios lo hacen?

    h) ¿ Cuáles son sus principales problemas? Analiza cuáles son generales de la
    juventud y cuáles atribuibles a las desigualdades económicas.

    i) ¿ Cuáles de los factores siguientes crees que condicionan más su forma de ser,
    sus actitudes y su posible evolución? (Gradúalos por orden de importancia).
    - El entorno del barrio
    - La situación familiar
    - Los problema económicos
    - Las carencias afectivas
    - La falta de espacio en su vivienda
    - La educación recibida
    - La falta de estímulos
    - La falta de modelos de referencia

    j) La película trata temas como la voluntad individual y la necesidad de formarse.
    Pero cada uno de ellos empieza a ver el mundo de forma distinta. Pese al entorno
    común, van a reaccionar de modo diferente. Recuerda y comenta estos dos
    fragmentos:

    1. Diálogo:
    Manu. - Mañana empiezo a repartir pizzas
    Javi. - Podríamos hacer algo nosotros también.
    Rai. - ¿Como qué?
    Javi. - No sé, ya habrá algo que sepamos hacer ¿ no?

    2. Anuncio:
    (grabando, habla Rai) - ¡Hola! Somos Javi, Manu y Rai y nos
    dedicamos a... También sabemos... Bueno, si estás interesado en
    nosotros llama al número que aparece en pantalla.

    k) ¿ Consideras que el entorno social y familiar explica las actitudes de Rai?

    l) Recuerda este diálogo (intenta recordar quién habla cada vez):
    - ¿Te imaginas adelantar 10 años seguidos o 30 y tener ya 40 de
    golpe? Ya casado, con curro, viendo la tele en tu casa...
    - O tirado en un albergue, no te jode, con el hígado reventao
    - O en un chalé con piscina, rodeao de tías en pelotas
    - O en la cárcel con SIDA
    - Una mierda, en una isla desierta que me he comprao porque
    me ha tocao la bonoloto
    - O con un tiro en la cabeza, tirao en la cuneta
    -O en un yate en Marbella, tirándome a la Claudia Schiffer...

     ¿Cuáles de esos pronósticos te parecen más probables? ¿ Crees que alguno de ellos saldrá del barrio? Di quién y explica la respuesta.




    m) Recuerda otros personajes (o situaciones del film).

    n) Hay otros sectores de la población que están peor que ellos ¿ qué colectivos
    aparecen?

    o) ¿ Qué problemas sociales se tocan en el film? ¿ Se ocupan los medios de
    comunicación de estos temas? (Pistas: malos tratos, trapicheo y droga, falta de
    diálogo en la familia, fracaso escolar, paro, falta de modelos, degradación urbana,
    pobreza, inmigración ilegal,...)

    p) ¿ Opinas que la película tiene un enfoque particularista o su validez es más
    amplia ? ¿ Crees que situaciones así se dan en tu ciudad o pueblo ?

    1) El barrio es un personaje más del film. Intenta describirlo y definirlo. Piensa en
    planos o escenas significativos. Intenta recordar el paisaje de la película. Compáralo
    con tu barrio.

    2) La familia es un telón de fondo en toda la historia. Analiza su papel . En este
    caso se ven las dos caras (apoyo y MALOS TRATOS). ¿ puedes citar cuatro
    situaciones con las que te puedas identificar? Valora su importancia para ellos y
    para ti.

    3) Los amigos son la base de la historia. El grupo es solidario y cerrado a otros. Su
    dinámica es, a la vez afectiva y cruel. Piensa sobre la función positiva o negativa de
    la amistad y cómo la ves tú. El despertar a la sexualidad también está muy
    presente en la historia.

    4) El dinero que ellos no tienen. Ello les impide gastar, no pueden consumir (pero
    fíjate que tampoco fuman, beben ni se drogan). Debatir sobre el tema ¿cuánto
    dinero necesita un joven? ¿es posible disfrutar y divertirse sin consumir?

    5) El trabajo no abunda ni te hace rico en el barrio. Los padres sobreviven, los
    jóvenes trampean. ¿Es posible acceder a un trabajo que permita vivir con dignidad?
    El trabajo precario (trabajo basura) y el PARO aparecen como únicos futuros
    cercanos.

    6) Las drogas están alrededor de los personajes. Dos de ellos la viven de cerca.
    Comenta la distinta conclusión que sacan. Da tu opinión sobre el tráfico de drogas.

    7) La marginación que representan otros grupos (ellos son de condición modesta
    pero no marginal). ¿Cuáles son las principales causas? ¿Debemos implicarnos?

    8) La sociedad civil aparece representada sólo por la POLICÍA. ¿ Qué otras
    instituciones públicas hay en el barrio?

    9) Las salidas para ellos ¿son posibles? ¿Qué elementos o circunstancias favorecen
    y perjudican esa posibilidad de superar los condicionantes familiares, sociales y
    culturales? ¿Sólo cabe la posibilidad de redención individual?

    Algunas observaciones fílmicas (El lenguaje)
    Sin caer en un análisis fílmico exhaustivo, podemos aprovechar para ver un poco el
    lenguaje del film. Veremos como alguno de los aspectos (análisis de una secuencia,
    un diálogo o la banda sonora) nos da mucho juego para ayudar a la comprensión
    global de la película.

    a) Recuerda y analiza las siguientes secuencias:
    La Secuencia de apertura.
    La Secuencia de los tres amigos sentados en el puente (juego de los
    coches).
    La Secuencia de la estación fantasma de metro tomada por los emigrantes.
    La secuencia de la muerte de Rai.
    El flash-back final.

    b) Observa la apariencia documental (secuencia de apertura, movimientos con la
    cámara al hombro, fotografía poco nítida) que se usa en los planos generales y en
    bastantes exteriores. A esa apariencia ayuda el reparto, con actores naturales y
    poco conocidos que parecen gente de la calle.

    c) Para marcar diferentes tempos o ritmos narrativos se usan distintos elementos
    fílmicos (son los elementos básicos del lenguaje de las imágenes: espacio, tiempo y
    montaje). En esta narración, el director busca una realización sobria, con un
    montaje que parezca invisible.
    Intenta recordar elementos sobre movimiento de cámara, tipos de planos, de ritmo,
    de montaje... que se utilizen en algunas secuencias.

    d) Algunos planos son de gran simbolismo. Analiza el del cartel del film (la moto de
    agua atada a la farola). ¿Recuerdas otros? (Sugerencias: la fiesta con la caribeña de
    cartón, el juego en el puente de la autovía, la visita al cementerio, la actuación de
    los gitanos con la cabra, los equilibrios funanbulistas de Rai, el "atraco" a la tienda
    de trofeos, el viaje al centro en metro y el regreso andando,...).

    e) Los diálogos contribuyen de forma importante en la fuerza de la historia. Como
    en el fragmento reproducido en Documentos y otros como: la secuencia del puente
    y los coches (- ¡ Que sólo es un juego! - Si, ¡ pero el que se queda sin coche soy
    yo!); los diálogos de Manu con su padre (- ¿ Quieres que te cuente un cuento? -
    Papá, coño ¡ que tengo quince años!); y otros muchos. Hay mucho humor e ironía ¿
    recuerdas lo que dicen Rai y sus amigos cuando ven que le han robado la moto? ¿ Y
    cómo le recuerdan a Manu que no tiene madre?

    f) Fíjate en el uso de la banda sonora: sonido directo, voz en off, música, ruidos
    urbanos o de patio de vecinos, silencios,... (unas veces es documental y otras
    expresivo).

    g) La música nos dice muchas cosas en esta película ¿ Recuerdas el uso (simbólico
    o reiterativo) de diferentes estilos (charanga, salsa, raï, rumba,...)? Escucha las
    canciones de Hechos contra el decoro y comenta su relación con la acción
    (refuerzo, contraste, explicación, otras,...)

    h) Susi baila reiteradamente con la canción "Devórame otra vez" No es una elección
    casual. Explica por qué. ¿ Puedes identificarte tú con alguna canción? ¿ Quieres
    explicarlo?









    BARRIO (1998) Fernando León de Aranoa





    Nacionalidad: España, 1998 Duración: 99 minutos
    Dirección: Fernando León de Aranoa
    Guión: Fernando León de Aranoa
    Producción: Elías Querejeta (Sogetel/Elías Querejeta/Mact Productions/MGN
    Filmes)
    Jefe de producción: Primitivo Álvaro
    Fotografía: Alfredo Mayo
    Montaje: Nacho Ruíz Capillas Sonido directo: Miguel Polo
    Decoración: Soledad Seseña Vestuario: Maiki Martín
    Música original: Hechos contra el decoro
    Reparto: Críspulo Cabezas (Rai), Timy (Javi), Eloy Yebra (Manu), Marieta Orozco
    (Susi), Alicia Sánchez (Carmen), Enrique Villén (Ricardo), Francisco Algora (Ángel),
    Chete Lera (Inspector de policía)

    Premios: Concha de Plata y Mejor dirección del Festival de San Sebastián
    3 premios Goya: Mejor dirección (Fernando León de Aranoa)
    Mejor guión original (Fernando León de Aranoa)
    Mejor actriz revelación (Marieta Orozco)

    El director
    Fernando León (Madrid, mayo de 1968) es Licenciado en Ciencias de la Imagen
    por la Complutense. Empezó escribiendo: guiones de TV para el show de Martes Y
    Trece, el concurso "Un, dos, tres..." y series como "Turno de oficio". Desde 1994
    los escribió para la gran pantalla ("¡Por fin solos!", "Los hombres siempre
    mienten"). Su cortometraje Sirenas convenció a Elías Querejeta para producir su
    primer largo, "Familia" (1996), una excelente película que no tuvo la repercusión
    que merecía., aunque ganó el premio Goya a la Mejor Dirección novel. Sí la obtuvo
    con la segunda, "Barrio", que le valió 3 Goyas (dirección novel, guión y actriz
    secundaria) así como premios y menciones en los festivales de San Sebastián,
    Valladolid, Berlín, Houston y Miami. En espera de su tercer largometraje,
    mencionemos que ha hecho documentales, publicado varias narraciones cortas
    (tiene varios premios) y sigue escribiendo guiones (como los de la película mexicana
    "La ley de Herodes" de Luis Estrada o la española "La gran vida" de Antonio Cuadri).
    En el 2002 termina su tercera película "Los lunes al sol", en la que aborda de nuevo
    temas sociales: el paro y el empleo precario; y cómo pueden afectar éstos a las
    relaciones personales.

    Sinopsis
    Tres quinceañeros de un barrio periférico del sur de Madrid están condenados a pasar el verano en su barrio, su último verano inocente. La televisión dice que millones de españoles salen de vacaciones. Ellos no tienen dinero ni actividades pero sí deseos y sueños (de las pocas cosas que aún son gratis) y les sobra tiempo libre. Hablan mucho de chicas pero se relacionan muy poco con ellas. El mundo les enseña su escaparate pero no les invita a disfrutar de él.
    El centro de la ciudad está lejos y su barrio mal comunicado. ¿Atravesarán algún día la M-30? Mientras siguen soñando, cada uno de ellos tomará posturas distintas ante esa realidad

    Eugene Smith, el ensayo fotográfico. Pueblo español 1950


    Conocido por su riguroso método a la hora de trabajar y su obsesión por la perfección, Eugene Smith fue un fotógrafo conocido por ser uno de los padres del reportaje gráfico. Trabajó para revistas como LIFE y se especializó en lo que luego caracterizó su modo de trabajo, el llamado ensayo fotográfico.


    Este tipo de ensayo consiste en elegir un tema para desarrollarlo fotográficamente documentando cada detalle y dejando entrever la subjetividad del autor. Así lo hizo en numerosas ocasiones, aunque por la parte que nos toca vamos a conocer de cerca su trabajo “Spanish Village, 1950” donde llevó a cabo un reportaje sobre el pueblo Deleitosa de la provincia de Cáceres.

       



    Documentado hasta el más mínimo detalle, el ensayo no sólo se limitaba a mostrar las fotografías (tomó 1.575) sino a hacer un estudio sociológico sobre un pueblo anclado en la tradición. Entrevistó personas, anotó todos los nombres y plasmó las conclusiones en un informe de 24 páginas donde hacía un análisis de la situación económica española basada en la agricultura, hablaba también de las condiciones de trabajo, del analfabetismo, y de todos aquellos problemas de un país afectado por las secuelas de la Guerra Civil.

                                   



    En el  vídeo se presentan unas imágenes a modo de trabajo refotográficoen las cuales Heinz Hebeisen a través del trabajó de Eugene Smith siguió registrando los mismos lugares del pueblo de Deleitosa en los años posteriores, quedando con ello constatado el paso del tiempo.





    Con documentos tan exhaustivos a sus espaldas cuesta creer que Eugene Smith muriera afectado por el alcohol y las drogas en 1978. Nos dejó todo un legado de reportajes antológicos y un método de trabajo que sentó las bases del fotoperiodismo y los ensayos fotográficos.

    Kandinski

    Para el tercer trabajo, utilizaremos como referente al pintor ruso Vasili Kandinski,  un  pintor   ruso , precursor de la  abstracción  en ...