Síndrome del vídeo vertical

Elementos expresivos del cine narrativo. La fotografía

Fotografía:

La componen:

• Gama de colores: saturación, brillo,…

• Velocidad del movimiento: cámara rápida/lenta

• Relaciones de perspectiva: profundidad de campo y distorsión de la imagen con la lente.

• Encuadre:

El cineasta toma decisiones sobre:

• Formato: proporciones de la imagen

• Dentro/fuera de campo

• Ángulo: picado/contrapicado

• Nivel: torcido/recto

• Altura: respecto a los ojos

• Distancia: física (cámara)/focal (objetivo)

• Movimiento: travelling, paneo, panorámica, grúa,… Aumenta la información del espacio. Hay 2 tipos: movimiento que sigue al personaje/independientes (intención narrativa).

• Duración:    La media de duración de un plano es entre 4/6 seg. Diferenciamos entre:

• Plano de acción fragmentada: mediante montaje.
• Plano de acción completa: alternativa al montaje que puede ser estático o móvil. Provoca experiencia inmersiva a tiempo real.

Plano-contraplano. Hermanos coen

El secreto de los hermanos Coen: el plano-contraplano

Joel y Ethan, los hermanos Coen, convierten una sencilla técnica cinematográfica en una seña de identidad: el plano-contraplano entre dos personajes.

Las imágenes de arriba son lo bastante aclaratorias. Pertenecen a la película A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis) y forma parte del vídeo-ensayo Joel & Ethan Coen – Shot | Reverse Shot (Joel y Ethan Coen – Plano | Contraplano) de Toni Zhou. En este trabajo (en inglés, sin subtítulos en castellano), Zhou expone cómo los Coen convierten el plano-contraplano en una pieza de artesanía.

En este texto destacaré tres puntos del vídeo-ensayo de Zhou y añadiré unas consideraciones de cosecha propia.

LA SIMPLICIDAD COMO VALOR

Zhou nos recuerda que la mayoría de los directores toman un número excesivo de planos entre dos personajes: primeros planos, planos medios, planos generales…

En esta manera de trabajar hay a menudo una intención de dotar a las escenas de ritmo en contraste con la pobreza de los diálogos: todo sea para conseguir 127 minutos de metraje según contrato estándar de Hollywood. Un vicio en el cine comercial y las series de televisión industriales.

Aquí conviene recordar la cita de Orson Welles, aún aplicable:

«Los directores jóvenes están obsesionados con mover la cámara como si bastara para construir las historias. Hay en ello una gran inseguridad. En el uso de la cámara está la diferencia entre los niños y los hombres».

LA HUMANIZACIÓN DEL PERSONAJE


Zhou expone que con el plano-contraplano los Coen dotan a los personajes de individualidad y cercanía. En parte, gracias al plano medio.

Un plano general deshumaniza hasta cierto punto a los personajes y un plano cercano los descontextualiza.


«El plano medio relaciona al personaje con su entorno», señala Zhou. «El plano medio muestra a los personajes atrapados en situaciones [sugeridos por el entorno] que no pueden controlar: tú estás atrapados con ellos».

Una cámara inquieta, bien utilizada, puede transmitir inquietud o desasosiego, pero rara vez cercanía. (Una prueba: Modern Family pasó de una cámara en constante movimiento a otra más comedida: así atrapó a un público más amplio).


Zhou nos recuerda que la cercanía al personaje [que no simpatía] también se consigue filmando a los personajes de frente, NO POR ENCIMA del hombro del que escucha que sugiere al espectador que está en la escena como un espía. Zhou pone como ejemplo de «espionaje de los personajes» el fragmento de El mito de Bourne (The Bourne Supremacy) dirigida por Paul Greengrass (imágenes bajo estas líneas):

Por supuesto que grabar por encima del hombro no es un error sino una técnica que por desgracia se ha convertido en un cliché en el cine y las series de televisión industriales. En el caso de El mito de Bourne es acertado con el tono.

LA COMEDIA


Zhou también recuerda que el plano contraplano medio también ayuda a los Coen a dar relevancia a los momentos cómicos, como en el ejemplo de abajo (subtitulado) de El gran salto (The Hudsucker Proxy):

Es una vieja regla: la comedia demanda el plano general y el drama, el primer plano. No necesariamente, pero sí es cierto que los gags visuales funcionan mejor cuando el espectador tiene todo el cuadro a la vista y no es distraído con el cambio de plano. En el caso del vídeo de arriba, el personaje muestra su imbecilidad y tiene como respuesta la poco disimulada resignación de la mujer que escucha.

El vídeo-ensayo de Zhou demuestra que los Coen tienen un estilo cercano al clasicismo. En los tiempos en los que las técnicas cinematográficas no estaban tan avanzadas, los directores estaban más preocupados porque las escenas fluyeran por sí mismas más que en mover la cámara para crear una falsa sensación de ritmo. Los Coen son maestros de los diálogos y los silencios, cosas que demandan la atención plena. Que así sea por muchos años

.

Práctica 21.- Crítica cinematográfica (6.4.16)

1.- Descripción del ejercicio:

Siguiendo las pautas de la entrada.- Cómo hacer una crítica cinematográfica"

• Introducción
• Sinopsis
• Contexto cinematográfico. PUEDES HABLAR DE:
• Nacionalidad 
• Director o productora y trabajos anteriores y posteriores
• Tema tratado
• Género
• Tipo de público al que va dirigido
• Acción, imágenes, música.... PUEDES HABLAR DE :
• planificación de guión
• Personajes; si son reales o estereotipados, tipo de representación, personalidad
• movimientos de la cámara
• banda sonora
• Elementos estéticos
• Elementos técnicos que te hayan llamado la atención
• Conclusión 

 Realiza una crítica cinematográfica ala película que elijas entre las vistas en clase últimamente:

• "Las Triplettes de Belleville" (2003) de Sylvain Chomet 
• "Solas" (1999) de Benito Zambrano. VIOLENCIA DE GÉNERO
• "Juno" (2007) de Jason Reitman. EMBARAZO NO DESEADO EN LA ADOLESCENCIA
• "Mi vida en Rosa" (1997) de Alain Berliner. TRANSEXUALIDAD INFANTIL
• (......)

Recuerda que tienes que desarrollar cada uno de los apartados y utilizar tu propio lenguaje a la hora de explicar. De nada sirve copiar frases literales de internet que ni siquiera comprendes.

HAY QUE DESARROLLAR ESOS 5 PUNTOS  ORDENADAMENTE DE FORMA LITERARIA.
Imagina que eres un redactor de prensa que tiene que escribir una crítica en el periódico.

2.- Modo de Presentación

Subirás una entrada en el blog personal
Asunto.- Práctica 21. Crítica cinematógráfica de una película (tu nombre)

Una vez subida la entrada al blog deberás enviarme un email a profe1bar@gmail.com con el enlace a la entrada del ejercicio y asunto

“Practica 21: Crítica cinematográfica de una película (Nombre y Apellidos)


RECUERDA.- ES EL CORREO LO QUE ME INDICA SI HAS ENTREGADO O NO EL EJERCICIO EN FECHA CORRECTA, SI NO ME ENVIAS EL CORREO NO EVALUARÉ EL EJERCICIO DENTRO DEL PLAZO.

Si no pones el enlace o el enlace no dirige correctamente a la entrada de la práctica 6, el ejercicio no se considerará realizado.

3.- Fecha de Presentación 6.Abril.16

En el caso de que el correo con el enlace a la entrada de tu blog se haya enviado fuera del plazo de presentación, el ejercicio será evaluado con un “0” a efectos de la nota de la primera evaluación.
Después de la entrega de boletines, el ejercicio entregado fuera de plazo será evaluado con su nota correspondiente pero solo será tenido en cuenta como recuperación.

4.- Evaluación

1.- Desarrolla coherentemente  utilizando un vocabulario propio los 5 apartados de la crítica 

• Introducción                         1 punto
• Sinopsis                                 1 punto
• Contexto cinematográfico     3 puntos
• Acción, imágenes, música....  3 puntos
• Conclusión                              1 punto

2.- Cumple rigurosamente las normas de entrega.                                                       1 punto

Las Triplettes de Belleville (Bienvenidos a Belleville, 2003)

Les triplettes de Belleville

Les triplettes de Belleville es una película de animación francesa, escrita y dirigida por Sylvain Chomet. Narra el secuestro de un ciclista, Champion, durante el Tour de Francia por parte de la Mafia francesa, y cómo su abuela, Madame Souza, y su perro Bruno emprenden su búsqueda, con la ayuda de tres viejas estrellas del music-hall conocidas como «las trillizas de Belleville». Michèle Caucheteux, Jean-Claude Donda, Michel Robin y Monica Viegas ponen las voces en la versión original, no obstante, en la película apenas hay diálogo ya que la mayor parte de la historia se cuenta a través de canciones y pantomima.

Se estrenó, fuera de concurso, en el Festival de Cannes el 18 de mayo de 2003. Obtuvo dos nominaciones a los Premios Oscar: mejor largometraje de animación y mejor canción original.

Curiosidades

Belleville es un municipio ubicado en el condado de Essex en Nueva Jersey, pero es una caricatura de varias ciudades, sobre todo, el New York de los años veinte, en tiempos de la Mafia. En una escena se puede apreciar la «Estatua de La Libertad» (representada como la estatua una mujer obesa sosteniendo una hamburguesa). En varias escenas se explota el estereotipo del hombre americano obeso, Flojo, mezquino, rodeado de apatía, lujos burgueses y comida chatarra. La crítica social se hace presente en varias ocasiones, incluyendo la representación de las distintas etapas de la adultez y la vejez, el consumismo, lo que significa el empeño, la verdadera felicidad, la fama, la hipocresía de muchos que se inclinan ante el más influyente, la avaricia, la riqueza de pocos y la pobreza junto con los cambios sociales de todos, así mismo la miseria en que viven los mendigos, los desamparados e incluso las que fueron celebridades.

Cuando Madame Souza observa la foto del mecánico de la Mafia francesa, este se encuentra en Hollyfood (parodia de Hollywood), luego da la vuelta a otra foto en la que está en Disneyworld con las orejas de mickey mouse, siendo irónico por la forma de ratón con la que es caricaturizado . En otra escena, unos proyectiles explotan junto a los mafiosos que caen del puente, y por breves instantes se hace sarcástica referencia al logo de Disneyworld.

La película hace múltiples referencias al mundo del cine y de la música, aparece un cartel de Las vacaciones del Sr. Hulot, de Jacques Tati y una referencia a su película Playtime,en una escena; las trillizas tienen en la mesa junto un afiche de sus espectáculos y fotos tres premios Oscar´s de forma obesa, así mismo en los cortes informativos aparece el pianista Glenn Gould y parte de la música incidental utiliza el inconfundible estilo de Astor Piazolla.

Año	Premio	Categoría	Receptor(es)	Resultado
2003	Boston Society of Film Critics2	Mejor película de habla no inglesa		Ganadora
2003	British Independent Film Awards3	Mejor película extranjera		Nominada
2004	Premios Óscar1	Mejor película de animación		Nominada
		Mejor canción original (Belleville Rendez-Vous)	Benoît Charest (música) Sylvain Chomet (letra)	Nominados
2004	Premios Annie4	Mejor película animada		Nominada
		Mejor dirección en una producción animada	Sylvain Chomet	Nominado
		Mejor guion en una producción animada	Sylvain Chomet	Nominado
2004	Premios BAFTA5	Mejor película de habla no inglesa		Nominada
2004	Chlotrudis6	Mejor película		Nominada
2004	Premios César7	Mejor película		Nominada
		Mejor opera prima		Nominada
		Mejor música	Benoît Charest	Ganadora
2004	Independent Spirit8	Mejor película extranjera		Nominada
2005	Premios Genie9	Mejor película		Ganadora
		Mejor banda sonora original	Benoît Charest	Nominada

Práctica 20.- Fotoperiodismo o fotografía documental y de denuncia social. (30.03.16)

1.- Descripción del Ejercicio

1.- Recopila en internet dos imágenes representativas de cada uno de estos 5 artistas del fotoperiodismo o de la fotografía documental y de denuncia social

- Sebastiao Salgado
- Kevin Carter
- Manuel Pérez Barriopedro
- Cristina García Rodero
- Gervasio Sánchez   

2.- Describe brevemente que recursos expresivos utiliza cada uno de ellos en esas fotos que has elegido. Qué hace que funcionen estéticamente  esas fotos concretas que has elegido y qué es lo que las hace diferentes del resto. (acuérdate de los "fotografismos")

3.- Define brevemente las características principales del estilo de cada uno de estos cuatro fotógrafos. Utiliza términos como "realista" "idealista" "minimalista" "expresivo" "objetivo" "subjetivo" "contrastado" "teatral"

2.- Modo de Presentación

En tu blog personal titulando la entrada “Práctica 20: Fotoperiodismo o fotografía documental y de denuncia social ”

Una vez subida la entrada al blog deberás enviarme un email a  profe1bar@gmail.com con el enlace exacto a la entrada del ejercicio y  asunto “Practica 20: Fotoperiodismo o fotografía documental y de denuncia social  (Nombre y Apellidos)"

RECUERDA.- ES EL CORREO LO QUE ME INDICA SI HAS ENTREGADO O NO EL EJERCICIO EN FECHA CORRECTA, SI NO ME ENVIAS EL CORREO NO EVALUARÉ EL EJERCICIO DENTRO DEL PLAZO.

3.- Fecha de Presentación (30.03.16)

En el caso de que el correo con el enlace a la entrada de tu blog se haya enviado fuera del plazo de presentación, el ejercicio será evaluado con un “0” a efectos de la nota de la primera evaluación. 

Después de la entrega de boletines, el ejercicio entregado fuera de plazo será evaluado con su nota correspondiente pero solo será tenido en cuenta como recuperación.

4.- Evaluación

Se evaluará positivamente

- Correcta elección de las imágenes representativas de la obra de cada una de los fotógrafos.(20% de la nota)

- Explicación personal acerca de qué es lo que crees que hace que esas fotos que has elegido funcionen estéticamente (30% de la nota)

- Definición correcta, breve y concisa de las características principales de la obra de cada uno de los fotógrafos con redacción propia (no vale corta y pega de la wikipedia), coherente y sin faltas de ortografía (20% de la nota)

- Utilización correcta de las nuevas tecnologías (Envío de email y publicación de texto con imágenes en el blog personal) (10% de la nota)

- Utilización adecuada de términos relacionados con la materia (10% de la nota)

Cristina García Rodero.

La fotógrafa Cristina García Rodero

Manuel Pérez Barriopedro. El golpe de Estado de Tejero

Manuel Pérez Barriopedro (17 de octubre de 1947) es un fotógrafo español, ganador del premio World Press Photo of the Year del año 1981.1


Empezó a trabajar en la Agencia EFE a los 14 años, como aprendiz en el laboratorio fotográfico de la agencia, encargado de preparar los materiales para revelar los carretes. Poco a poco comienza a aportar fotografías propias a la agencia como fotógrafo de calle, dedicándose en los años setenta a ilustrar los cambios de los últimos años delfranquismo y la transición.2

Su foto más conocida es la del teniente coronel Antonio Tejero en el Congreso de los Diputados de España durante elGolpe de Estado en España de 1981. Dicha foto ganó el premio World Press Photo of the Year a la foto periodística más importante del año. El jurado de la World Press Foto, asociación de profesionales holandeses del periodismo, para conceder el premio debió elegir entre 5.319 fotografías enviadas por 915 fotógrafos de 51 países.3 Además, la foto también ganó el Premio Nacional de Periodismo.

Además de los anteriores, ha ganado los premios Ortega y Gasset por una foto de la familia real durante la final de waterpolo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, premio Mingote de ABC y la medalla al Mérito en el Trabajo.

Durante su carrera en la agencia EFE, ocupó los puestos de jefe de fotógrafos, redactor jefe y subdirector del servicio gráfico. Ha viajado como enviado especial a los cinco continentes, siguiendo a jefes de Estado, y cubriendo grandes acontecimientos de toda índole. Durante varios años ha sido presidente de la Asociación de Periodistas Gráficos y miembro de la junta directiva de la Asociación de la Prensa de Madrid. Actualmente se encuentra retirado de la vida activa, pero da charlas para difundir el mundo de la fotografía y el fotoperiodismo.



Manuel Pérez Barriopedro from PROMOCIÓN DEL ARTE on Vimeo.

Kevin Carter. El niño y el buitre

Comenzó su carrera a los 23 años (1983), cuando poblaciones periféricas como Soweto —cerca de 

Johannesburgo— estaban en guerra. Allí, siendo miembro de The Johannesburg Star, fotografió a los civiles expectantes a la situación que estaban viviendo.

La foto que cambió su vida

Si Carter es famoso, es por una fotografía que realizó diez años más tarde: en 1993, el sudanés Kong Nyong, por aquel entonces un niño famélico, se encontraba muriendo a las afueras de su poblado y un buitre estaba al acecho. Carter, que observó la escena, lo fotografió. Esperó para tomar una foto mejor: con el buitre abriendo sus alas, pero no lo consiguió. Según él, consiguió recuperarse y continuar con su camino.1 2 3 El 26 de marzo de 1993, The New York Times publicó la foto y él ganó el Pulitzer. La opinión pública entendió la foto como una alegoría de lo que sucedía enSudán: Kong era el problema del hambre y la pobreza, el buitre era el capitalismo y Carter era la indiferencia del resto de la sociedad. La crítica se cernió contra él e intentó justificarse, alegando que el niño estaba muriendo y que la tribu se encontraba a unos 20 metros de ella y que el animal esperaba su ración de comida. Kong Nyong murió por fiebre —dicho por su padre— en 2007.

Gervasio Sanchez. Testigo de Guerra

Gervasio Sánchez lleva tres décadas recorriendo los países en conflicto acompañado de su cámara fotográfica documentando el dolor de las víctimas. Es un periodista que se ha mantenido independiente para poder denunciar en cualquier foro la implicación política y económica que los estados tienen en las guerras. A través de sus fotografías ha reflejado la fragilidad, indefensión y brutalidad a las que son expuestas las víctimas de cualquier conflicto bélico.
Su recorrido profesional arranca en 1984 y cubre la mayor parte de los conflictos armados, la guerra del golfo, Balcanes, África, Asia y América Latina. En su primer libro en 1994 “El cerco de Sarajevo” muestra la difícil vida de los civiles en la capital sitiada. En 1995 con su proyecto “Vidas minadas” documenta las vidas de víctimas de minas antipersona durante casi veinte años.

Gervasio Sánchez, testigo de guerra

Fotografía Documental.- Sebastião Salgado

Sebastião Salgado es brasileño, fotógrafo documentador social y fotoperiodista.


Genesis y sus trabajos anteriores

El proyecto GENESIS, junto con el Instituto Terra, fundado por Lélia y Sebastião Salgado, se propone mostrar la belleza de nuestro planeta, revertir el daño que se le ha causado y conservarlo para el futuro.

http://fotogenio.net/ponentes/sebastiao-salgado/#

En sus más de 30 viajes, realizados a pie, en avioneta, en buques, canoas e incluso a bordo de globos aerostáticos, con un calor y un frío extremos y en condiciones a menudo peligrosas, Salgado creó una colección de imágenes que nos muestran la naturaleza, los animales y los pueblos indígenas con una sobrecogedora belleza.

Nace el 8 de febrero de 1944 en Aimorés, en el estado de Minas Gerais, Brasil. Después de una infancia bastante itinerante, Salgado se formó inicialmente como economista, obteniendo una Licenciatura de Economía de la Universidad de São Paulo en Brasil. Comenzó a trabajar como economista para la Organización Internacional del Café, a menudo viajando a África en misiones para el Banco Mundial, cuando empezó a tomar en serio fotografías. Él decidió abandonar una carrera como economista para cambiarla por la fotografía en 1973, trabajando inicialmente como fotoperiodista de noticias antes, de virar más hacia el trabajo de tipo documental. Salgado trabajó inicialmente con la agencia fotográfica Sygma y Gamma con sede en París, pero en 1979 se unió a la cooperativa internacional de fotógrafos, Magnum Photos. En 1994 salió de Magnum y con su mujer Lélia Wanick, Salgado formó su propia agencia, Amazonas Images con sede en París para representar su obra. Es particularmente conocido por sus fotografías socio-documentales de los trabajadores en las naciones menos desarrolladas. En la actualidad ambos residen en París.

Ha viajado a más de 100 países para sus proyectos fotográficos. La mayoría de ellos , además de aparecer en numerosas publicaciones de prensa, también se han presentado en libros como Otras Américas ( 1986 ), Sahel : l’ homme en détresse ( 1986 ) , Sahel : El Fin del camino ( 1988 ) , Trabajadores ( 1993 ) , Terra ( 1997 ) , Migraciones y Retratos ( 2000 ) y África ( 2007 ) . Exposiciones itinerantes de este trabajo han sido, y siguen siendo, presentadas a lo largo del mundo. El veterano galerista, Hal Gould considera a Salgado el fotógrafo más importante de principios del siglo 21, y la galería de Gould, Camera Obscura, brindó a Salgado su primera exposición en los Estados Unidos.

Salgado ha sido galardonado con numerosos premios fotográficos y sociales muy importantes en el reconocimiento de sus logros. Él es Embajador de Buena Voluntad de UNICEF y miembro honorario de la Academia de las Artes y las Ciencias de los Estados Unidos.

Juntos, Lélia y Sebastião han trabajado desde la década de 1990 en la restauración de una pequeña parte del bosque atlántico en Brasil. En 1998 tuvieron éxito en convertir esta tierra en una reserva natural y crearon el Instituto Terra. El Instituto se dedica a la reforestación, la conservación y la educación ambiental.

En 2004, Sebastião Salgado comenzó un proyecto llamado ” Génesis”, con miras a la presentación de los rostros sin defecto de la naturaleza y la humanidad. Consiste en una serie de fotografías de paisajes y vida salvaje, así como de las comunidades humanas que siguen viviendo de acuerdo con sus tradiciones y culturas ancestrales. Esta forma de trabajo se concibe como una vía potencial de redescubrimiento de la humanidad, de sí misma en la naturaleza.

Salgado trabaja a largo plazo en proyectos que el mismo decide, posteriormente muchos de ellos han sido publicados en libros: The Other Americas , Sahel , Trabajadores y Migraciones . Los dos más recientes son colecciones gigantescas, con cientos de imágenes de cada uno ellos, de todos los lugares del mundo. Sus imágenes más famosas son de una mina de oro en Brasil llamada Serra Pelada.

Práctica 23.- Uso de Google Docs compartido para escribir un guión (20.04.16)

Guión compartido

1.- Descripción del ejercicio:

En esta tarea vamos aprovechar las posibilidades que nos ofrece google docs para escribir un guión conjunto entre toda la clase.

Cada uno de vosotros tendrá que escribir una escena del guión. No importa lo surrealista que lleguemos a ser. Pueden aparecer extraterrestres o zombies... Se trata de realizar una práctica conjunta y a explorar las posibilidades de google doc. Revisa las normas de escritura de guión y no olvides utilizar siempre la tipografía COURIER a 12 puntos.

En principio comenzamos con una escena anodina de dos adolescentes no quieren asistir a la siguiente clase. Os ruego que intentéis que la historia tenga cierta continuidad. Cada uno puede escribir las escenas que crea convenientes pero es suficiente con una sola para cumplir los requisitos del ejercicio.

Al final de cada escena anotad nombre y fecha. 

Una recomendación.- Nada de platillos volantes, ni destrucciones de rascacielos porque si después queremos grabar el corto con lo creado entre todos nos va a resultar imposible la producción. Un zoombi es fácil de recrear con un actor maquillado, un perro que habla o un rayo que parte en dos al protagonista, no tendríamos dinero para pagar los diferentes efectos especiales.

Yo realizaré las correcciones que crea convenientes en color rojo sobre lo que hayáis escrito

2.- Ayuda:

Antes de ponerte a escribir tu parte del guión vuelve a leer la entrada

escritura de un guión literario

3.- Modo de Presentación

- Una vez que hayas escrito tu aportación al blog, en el documento quedará reflejada tu participación en el guión conjunto. Recuerda poner tu nombre y fecha en cuanto incluyas la escena, pero para mi gestión personal y en previsión de posibles problemas recorta tu parte del guión y crea una entrada en tu blog titulada Práctica 23.- Google Docs-guión compartido (tu nombre y apellidos)

- Email a profe1bar@gmail.com con el enlace a la entrada del ejercicio y asunto “Practica 23: Google Docs-guión compartido (tu nombre y apellidos)

4.- Fecha de Presentación  

20.04.16

6.- Evaluación

Se evaluará positivamente

1- Cumplimiento riguroso en cuanto a espaciado, tipografía y normas en la escritura  del guión literario  

2.- Participación constructiva

3 - Creatividad y originalidad en la escena aportada. 

4.- Cumplimiento riguroso de las normas de presentación 

Practica 22.- Entrevista televisiva (13.Abril.16)

"¿Y quién apoyó a los dictadores?"

Entrevista de Ana Pastor a Mahmud Ahmadineyad

1.- Descripción del ejercicio

1.- Vamos a realizar dos entrevistas  cortas por equipos de cuatro (todos los miembros del grupo deben aparecer en plano como entrevistador o entrevistado). Tenéis que simular que estáis haciendo un programa de televisión en el que hay dos cámaras que pueden moverse.

No importa que sea un tema sin importancia.
Una amiga sobre sus compras de ropa, a tu madre sobre como hace el cocido, a un compañero acerca de su decisión de matricularse en bachillerato de arte.... Ten en cuenta que solo queremos hacer una práctica de uno o dos minutos de duración. Entre saludo, 10 o 12 preguntas (con su respectiva respuesta) y despedida es suficiente.

Recuerda que todo debéis aparecer  como entrevistado o  como entrevistadores y es por eso que los equipos de 4 personas tienen que hacer dos entrevistas.

En caso de que quieras trabajar en solitario  con la ayuda necesaria de amigos de fuera de la clase, tú tendrás que ser entrevistador o entrevistado y bastaría con que entregases solo una entrevista.


2.- Prepara previamente las preguntas, recuerda que solo hay seis preguntas básicas: ¿Quién? ¿Qué? ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Por qué? Las preguntas cortas son mejores que las largas.
El entrevistador tiene que hacer que el espectador conozca al entrevistado. Evita hacer preguntas cuya respuesta es un "si" o un "no"

 (Al final de este post te dejo un listado de posibles preguntas que pueden hacer que el entrevistado se "abra" al público. Tu tarea como entrevistador es hilarlas y hacer que la conversación quede lo mas natural posible. Puedes tener un guión pero a veces la respuesta del entrevistado te puede llevar por otro terreno)


3.- En cuanto al fondo evita mostrar elementos que distraigan. Preferiblemente fondos neutros a no ser que quieras dejar patente el sitio en el que te encuentras. Por ejemplo, mostrar de fondo un paisaje con la Giralda para que los espectadores sepan que estamos en Sevilla.

 4.- Para evitar el problema de que no tenemos una jirafa con micrófono externo para captar el sonido, puedes llevar a la práctica el truco de tener un segundo móvil que grabe el sonido para solaparlo después con las imágenes que se han grabado a mayor distancia.

5.- Comienza con un saludo al espectador (es el único momento en que puedes mirar directamente a cámara ) y presentación del entrevistado.

6.- Trate de no mirar las notas escritas. Tienes que transmitir espontaneidad y seguridad.

7.- Recuerda que el entrevistado es quien realmente tiene algo que contar. No es un debate. El entrevistador tiene que hacer que el entrevistado se explique a través de sus preguntas cortas. Nunca utilices preguntas que se pueden contestar con si o no. Hay que hacer que el entrevistado hable

8.- Generalmente tendrás que alternar el plano general en que aparezca el entrevistado y el entrevistador con planos medios y primeros planos.

9.- Introduce contraplanos de asentimiento  mientras el entrevistado se explica.

10.- Despídete de tu invitado con un plano general agradeciendo a tu invitado que haya aceptado ser entrevistado y luego vuelve a mirar directamente a cámara para dar por finalizada la entrevista dirigiéndote al espectador.

11.- La entrevista tiene que ser editada posteriormente emulando la realización televisiva.

2.- Ayuda

POSIBLES PREGUNTAS

1. Si pudieras elegir a cualquier persona en el mundo, ¿a quién invitarías a cenar?

2. ¿Te gustaría ser famoso? ¿De qué forma?

3. Para ti, ¿cómo sería un día perfecto?

4. ¿Cuándo fue la última vez que cantaste a solas? ¿Y para otra persona?

5. Si pudieras vivir hasta los 90 años y tener el cuerpo o la mente de alguien de 30 durante los últimos 60 años de tu vida, ¿cuál de las dos opciones elegirías?

6. ¿Por qué aspecto de tu vida te sientes más agradecido?

7. Si pudieras cambiar algo en cómo te educaron, ¿qué sería?

8. Si mañana te pudieras levantar disfrutando de una habilidad o cualidad nueva, ¿cuál sería?

9. ¿Hay algo que hayas deseado hacer desde hace mucho tiempo? ¿Por qué no lo has hecho todavía?

10. ¿Cuál es el mayor logro que has conseguido en tu vida?

11. ¿Qué es lo que más valoras en un amigo?

12. ¿Cuál es tu recuerdo más valioso?

13. ¿Cuál es tu recuerdo más doloroso?

14. Si supieras que en un año vas a morir de manera repentina, ¿cambiarías algo en tu manera de vivir? ¿Por qué?

15. ¿Qué significa la amistad para ti?

16. ¿Cómo te sientes respecto a tu relación con tu madre?

17. Completa esta frase: “Ojalá tuviera alguien con quien compartir…”.

18. ¿Cuándo fue la última vez que lloraste delante de alguien? ¿Y a solas?

19. ¿Hay algo que te parezca demasiado serio como para hacer broma al respecto?

20. Si fueras a morir esta noche sin posibilidad de hablar con nadie, ¿qué lamentarías no haber dicho a alguien? ¿Por qué no se lo has dicho hasta ahora?

21. Tu casa se incendia con todas tus posesiones dentro. Después de salvar a tus seres queridos y a tus mascotas, tienes tiempo para hacer una ultima incursión y salvar un solo objeto. ¿Cuál escogerías? ¿Por qué?

3.- Modo de Presentación

- Entrada en un blog titulada “Práctica 22: Entrevista en grupos de 4 (Tu nombre y el de tus compañero de equipo” )

- Email a profe1bar@gmail.com con el enlace a la entrada del ejercicio y asunto “Practica 22: Entrevista (Tu nombre y el de tus compañero de equipo)

- Cada miembro del grupo tendrá una entrada en su blog con el ejercicio completo.

- En alguna parte de la entrada debe aparecer el nombre del ejercicio y los miembros del equipo.

4.- Fecha de Presentación (13.04.16)

En el caso de que el correo con el enlace a la entrada de tu blog se haya enviado fuera del plazo de presentación, el ejercicio será evaluado con un “0” a efectos de la nota de la primera evaluación.
Después de la entrega de boletines, el ejercicio entregado fuera de plazo será evaluado con su nota correspondiente pero solo será tenido en cuenta como recuperación.

5.- Evaluación 
Se valorará positivamente:


- Edición correcta utilizando los planos y contraplanos (con nuca o sin ella)  adecuados en cada momento con inclusión  de contraplanos de asentimiento cuando el entrevistado habla o el entrevistador pregunta y algún plano de detalle.. 30%

- Fondo uniforme ( la variación continua del fondo despista y desconcentra al espectador) 10%

- En el caso del entrevistador.- Comportamiento natural (no mirar a cámara durante la entrevista). Preguntas inteligentes y bien hiladas. Espontaneidad y seguridad. Saludo al espectador y despedida 60%

- En el caso del entrevistado.- Comportamiento natural (no mirar a cámara durante la entrevista). Contestaciones coherentes evitando monosílabos o el típico "no seeee". Espontaneidad y seguridad 60%

6.- Ejemplos

Entrevista guionizada. Isabel Sánchez entrevista a  Violeta García y a Isabel Sánchez (Curso 15/16)

Entrevista Mario a Sarah (Curso 16/17)

La Entrevista televisiva. Gabilondo y Ana Pastor

La entrevista televisiva

Una entrevista es un dialogo en el que la persona (entrevistador), generalmente un periodista hace una serie de preguntas a otra persona (entrevistado), con el fin de conocer mejor sus ideas, sus sentimientos su forma de actuar.
EL ENTREVISTADO deberá ser siempre una persona que interese a la comunidad. El entrevistado es la persona que tiene alguna idea o alguna experiencia importante que transmitir.
EL ENTREVISTADOR es el que dirige la entrevista debe dominar el dialogo, presenta al entrevistado y el tema principal, hace preguntas adecuadas y cierra la entrevista.

PARTES DE UNA ENTREVISTA.

• La presentación suele ser breve, pero no suficientemente informativa. En ella no se habla del entrevistado, sino del tema principal de la entrevista.
• El cuerpo de la entrevista esta formado por preguntas y las respuestas. Es importante elegir bien las preguntas para que la entrevista sea buena, las preguntas deben ser interesantes para él publico, y adecuadas para el entrevistado trasmita sus experiencias. También deben ser breves, claras y respetuosas.
• El cierre de la entrevista debe ser conciso. El entrevistador puede presentar un resumen de lo hablado o hacer un breve comentario personal.

"¿Y quién apoyó a los dictadores?"