jueves, 1 de junio de 2017
martes, 23 de mayo de 2017
lunes, 3 de abril de 2017
T18 Fotógrafos en el arte
1.- Descripción del ejercicio
- 1.- Biografía breve y trayectoria profesional del fotografo que se te ha adjudicado en clase.
- Imagen de su rostro
- Fecha y lugar de nacimiento y muerte.
- Lugar en donde desempeña la mayor parte de su trabajo.
- Detalles que consideres de relevancia.
- Etapas
- Estilo que lo identifica
- 2.- Obras. Recopila 8 imágenes de tu autor que sean representativas del estilo que lo ha hecho famoso.
- 3.- Elección de una obra representativa de su estilo.
- Justificación de la elección
- 4.- Análisis denotativo
- Contexto
- Tamaño y formato
- Técnica
- Elementos que configuran la imagen:
- Encuadre/composición
- Luz
- Color
- Textura
- Imagen y representación:
- Iconicidad/abstracción (realista, idealista, expresionista, abstracto...)
- Monosemia/polisemia (uno o varios significados..., objetivo, subjetivo)
- Simple/complejo (minimalista, teatral...)
- Descripción objetiva de lo representado
- 5.- Análisis connotativo
- Valores estéticos. (Puedes enfocarlo a cómo se ajusta la imagen a las características principales del estilo del autor).
- Valores expresivos ("Para qué ha hecho esa cosa tan rara")
- Significados: connotaciones, valor simbólico.
- 6.- Interpreta.- Realiza 1 fotografía intentando utilizar los mismos recursos expresivos que el autores que se te ha adjudicado. No se trata de copiar las fotografías en todos sus detalles sino entender el estilo y que es lo que hace diferente el trabajo de ese fotógrafo y posteriormente utilizarlo en tu obra.
2.- Modo de Presentación
En tu blog personal titulando la entrada “Tarea 18: Fotógrafos: (nombre del fotógrafo que se te ha adjudicado) ”
Una vez subida la entrada al blog deberás enviarme un email a profe1bar@gmail.com con el enlace exacto a la entrada del ejercicio y asunto “Tarea 18: Fotógrafos: (nombre del fotógrafo que se te ha adjudicado) (Nombre y Apellidos)"
RECUERDA.- ES EL CORREO LO QUE ME INDICA SI HAS ENTREGADO O NO EL EJERCICIO EN FECHA CORRECTA, SI NO ME ENVIAS EL CORREO NO EVALUARÉ EL EJERCICIO DENTRO DEL PLAZO.
3.- Fecha de Presentación
En el caso de que el correo con el enlace a la entrada de tu blog se haya enviado fuera del plazo de presentación, el ejercicio será evaluado con un “0” a efectos de la nota de la primera evaluación.
Después de la entrega de boletines, el ejercicio entregado fuera de plazo será evaluado con su nota correspondiente pero solo será tenido en cuenta como recuperación.
4.- Evaluación
1.- Biografía breve y trayectoria profesional. (15% de la nota)
2.- 8 Obras. Correcta elección de las imágenes representativas de la obra de cada una de los fotógrafos.(15% de la nota)
3.- Elección de una obra representativa (10% de la nota)
4.- Análisis denotativo (25% de la nota)
5.- Análisis connotativo (25% de la nota)
6.- Interpretación (10% de la nota)
7.- Entrega en tiempo y forma. Utilización correcta de las nuevas tecnologías (Envío de email y publicación de texto con imágenes en el blog personal) ( hasta -20% de la nota)
5.- Rúbrica de la tarea
6. Ejemplo
viernes, 10 de febrero de 2017
El corazón del Raval, por Sasha Asensio
El corazón del Raval, por Sasha Asensio
De Fotografía en Flipboard
Sasha Asensio es fotógrafo. Brasileño hijo de asturianos. Se vino a vivir al Raval barcelonés atraído, en sus propias palabras, por ser el el barrio más…
Léelo en Flipboard
Leerlo en culturainquieta.com
Convocada la III edición de los premios andaluces El Audiovisual en la Escuela
Un año más el Consejo Audiovisual de Andalucía ha puesto en marcha junto a la Fundación Cajasol y el Consejo Escolar de Andalucía, la III Edición de los premios andaluces El Audiovisual en la Escuela, para el curso 2016-2017.Su objetivo es estimular la alfabetización mediática de los escolares y docentes, es decir, la capacidad de analizar con espíritu crítico los mensajes y la publicidad que recibimos a través de los medios de comunicación.En esta edición se valorarán de forma especial los proyectos que aborden las nuevas formas de comunicación a través de internet, así como los conflictos derivados de estos nuevos usos tales como el ciberacoso, el sexting o la adicción a las nuevas tecnologías, en formato de vídeo de menos de cinco minutos de duración.Al igual que en ediciones anteriores, los premios se dividen en dos modalidades, una dirigida al alumnado desde los 6 a los 18 años, y otra al profesorado. Se premiarán 6 trabajos en toda Andalucía, cuya cuantía económica (1.000 € cada premio) irá destinada a la adquisición de nuevo material educativo o actividades relacionadas con la comunicación audiovisual.El plazo de presentación de los trabajos finaliza el día 30 de abril de 2017 y tanto las bases, como el resto de información sobre el certamen, se puede consultar en el siguiente enlace:Esperamos su participación en esta tercera edición.--I.E.S. Heliópolis C/ Guadalbullón, 1 Tlf: 955623734/5 ext : 12, 13, 14, 15, 17
jueves, 9 de febrero de 2017
15 ejercicios básicos para aprender fotografía
Si hace poco os contábamos esas cosas que un novato no suele saber (porque no se suelen contar) y que hacen que la fotografía sea una disciplina apasionante pero también compleja, esta vez vamos a ir más allá y mostraros una serie de prácticas básicas que todo principiante debería realizar en sus comienzos. Ejercicios con los que empezaréis a dominar muchos de los conceptos más importantes en fotografía.
Con estos ejercicios queremos ofrecerte una especie de guía con la que poder empezar a poner en práctica los conocimientos que has adquirido (o estás adquiriendo) sobre fotografía, ya sea por tu cuenta o gracias a nuestro curso. La mayoría de ellos versan sobre cosas que ya hemos tratado en Xataka Foto, pero nos ha parecido que sería útil tenerlos recopilados, aprovechando además para actualizar conceptos y complementarlos en la medida de lo posible.
Pon a prueba las reglas de composición
Como sabrás, hay una serie de reglas sobre la forma de disponer los elementos en la escena fotografiada que están hechas como una guía de referencia para conseguir una composición “técnicamente perfecta”. La regla de los tercios, la proporción áurea, los principios básicos de composición... Practicar todas estas reglas y asimilarlas es una buena manera de aprender a mirar y a componer y, con el tiempo, también el primer paso para romperlas y dar libertad total a nuestra creatividad.
Utiliza las líneas y otros elementos
Líneas horizontales y verticales, triángulos, simetría, asimetría, patrones, como contábamos en este artículo nuestro cerebro busca instintivamente las formas geométricas a la hora de ver imágenes de modo que usar estos elementos es una excelente práctica para aprender a componer. Por eso, una buena práctica es buscar este tipo de elementos en la escena para aprender a identificarlos y ser capaces de usarlos en nuestras fotografías y aprovechar sus posibilidades.
Mira cómo cambia la perspectiva según la distancia focal
Controlar el fondo de nuestras imágenes es importante cuando fotografiamos y éste puede ser muy diferente dependiendo (además de la profundidad de campo) de la distancia focal que estemos usando y la distancia real a los objetos. Por eso, un ejercicio muy interesante es hacer una serie de tomas del mismo objeto procurando que éste tenga el mismo tamaño (aproximado) en la foto final pero variando la distancia focal. Para lograrlo, tendremos que acercarnos o alejarnos del objeto, y esto hará que el fondo cambie considerablemente debido a la diferente perspectiva de la toma.
Juega con la profundidad de campo
Probar cómo se puede controlar la profundidad de campo a través de los tres parámetros que la determinan (a saber, diafragma, distancia al sujeto y distancia focal) es uno de los primeros ejercicios a realizar por todo principiante, algo que puede llegar a resultarle casi mágico. Incluso aunque tu equipo sea básico, no te será difícil practicarlo siguiendo estos consejos. Así, aunque se pueden realizar muchos ejercicios en este sentido los más interesantes que se pueden hacer serían dos, el primero lograr desenfocar completamente un fondo.
Practica la distancia hiperfocal
Justo al contrario, conseguir tener enfocados todos los elementos de una escena, aunque estén en planos muy distintos, es otra práctica que nos ayudará a aprender a controlar la profundidad de campo de nuestras fotografías. Para conseguir la máxima profundidad, que abarcaría aproximadamente desde la mitad de la propia distancia de enfoque hasta el infinito, hay que recurrir a la distancia hiperfocal que, por supuesto, también hemos tratado ampliamente.
Prueba a congelar el movimiento
Jugar con el movimiento es una de las técnicas más básicas pero también de las más importantes (y una práctica inicial que todo principiante tiene que realizar) que tenemos en nuestra mano para obtener diferentes resultados en nuestras imágenes. Lo habitual es que las fotografías congelen un instante, y por tanto el movimiento que pueda haber, aunque desde luego ésta no es la única posibilidad. Si queremos congelar el movimiento tendremos que disparar a velocidades superiores a 1/125, pero como siempre dependerá de la situación, sobre todo de lo rápido que se mueva el sujeto principal.
Intenta reflejar el movimiento
Por el contrario, si lo que queremos es dar sensación de movimiento tenemos que usar una velocidad baja, teniendo cuidado eso sí de que no sea tan baja como para hacer que la trepidación se produzca por culpa nuestra al sujetar la cámara en vez de por el movimiento de los sujetos retratados. Así, a partir de 1/60 podemos empezar a conseguir movimiento reflejado en nuestras fotografías siguiendo estos consejos... Las posibilidades son infinitas.
Prueba a hacer un barrido
Se trata de una forma bastante especial de captar el movimiento ya que, al mismo tiempo, congela al sujeto principal y hace que el fondo aparezca movidoofreciendo un resultado espectacular. Para lograr este efecto básicamente tienes que seguir un objeto en movimiento que vaya en perpendicular a tu cámara mientras realizas una exposición relativamente baja, sobre 1/60 y menos. Como siempre, es cuestión de práctica pero siguiendo estos consejos serás capaz de hacerlo en poco tiempo.
Juega con el efecto seda
Ya sea en un río o en la playa lograr reproducir el efecto seda produce un efecto muy atractivo y que es una excelente práctica también relacionada con la velocidad de obturación. La técnica consiste en realizar una larga exposición, a partir de 1/15 o así, que permita que el agua aparezca movida en la fotografía para lograr el efecto. La técnica es básicamente la misma que la que usaríamos en fotografías de larga exposición diurna, y por supuesto necesitaremos trípode y puede que también un filtro de densidad neutra.
Haz exposiciones aún más largas
Y ya para finalizar con las posibilidades que se pueden conseguir jugando con la velocidad, la última sería realizar largas exposiciones, por ejemplo de varios segundos o incluso de horas. Esto nos abriría la puerta a muchas otras opciones como la fotografía nocturna o la de fuegos artificiales, disciplinas que pueden ser algo más complicadas pero que sin duda son una buena práctica para seguir aprendiendo.
Haz pruebas de ISO alto
A pesar del problema de ruido que suele conllevar utilizar ISOs altos, en la actualidad las nuevas cámaras soportan bien hasta sensibilidades alrededor de 1600-3200 ISO. Sin embargo todo depende de la cámara que uséis, o más bien del sensor que tenga, con lo cual es necesario saber cómo se comporta la vuestra en concreto.
Haciendo pruebas a altas sensibilidades sabréis cómo va a responder vuestra cámara si necesitáis echar mano de ello, de tal manera que tendréis una guía para saber hasta qué nivel podéis subir el ISO sin que aparezca el ruido y si éste es más o menos solventable en el procesado a posteriori. Además, también sabréis de qué tipo es el ruido que produce vuestra cámara (si es mayor el de luminancia, el de crominancia o se reparten por igual) y si, por un casual, pueder serviros para aportar algo que estéticamente os parezca interesante.
Haz una misma foto en horas diferentes
Como sabéis, la luz del sol, que es la que principalmente utilizamos en fotografía, tiene la particularidad de ser cambiante a lo largo del día debido al movimiento de la Tierra. Por eso, puede ser muy interesante hacer una fotografía de un mismo lugar en diferentes horarios para comprobar cómo evoluciona la luz y ver cómo varían los resultados dependiendo de la luz del momento. Está claro que las diferencias pueden ser muchas si hacemos la foto al amanecer, al mediodía o al atardecer. Prueba y verás lo diferente que puede ser un mismo lugar dependiendo de la luz reinante.
Intenta lograr una buena silueta
Conseguir captar una silueta a contraluz es otro buen ejercicio que permite conseguir fotos muy resultonas y nos ayuda a controlar aspectos como dónde debemos medir la luz. La técnica básica requiere medirla de tal forma que la silueta en sí quede subexpuesta en contraste con un fondo perfectamente iluminado.
Atrévete con un retrato
Iniciarse fotografiando a amigos o familiares es una buena práctica al alcance de la mano de cualquiera. Claro que conseguir un buen retrato no es simplemente decirle al modelo ponte allí y sonríe. Hay un montón de cosas a tener en cuenta y muchos errores que podemos cometer, pero con paciencia y siguiendo unos sencillos consejos (como lo que os ofrecemos en este post) se pueden conseguir buenos resultados.
Prueba a hacer fotos macro
Una disciplina algo más avanzada y muy atrayente para el principiante es la fotografía macro, aunque para practicarla en principio necesitamos algún accesorio adicional como un objetivo macro, filtros especiales o un tubo de extensión. Sin embargo, siempre podemos probar con la distancia mínima de enfoque del objetivo que tengamos para hacer tomas lo más cerca posible y seguro que obtendremos resultados interesantes. Además, en este artículo te damos tres opciones low cost para poder practicar la fotografía macro sin gastar mucho dinero.
Prueba a hacer fotos de clave alta y baja
Por último, hacer fotos en clava alta y/o baja, es decir aquellas en las que hay una evidente predominancia de las altas o bajas luces (respectivamente), es una práctica muy interesante cuando ya hayas realizado los ejercicios anteriores. Y es que este tipo de técnicas permiten afianzar tus conocimientos sobre la exposición y te exigen mucho cuidado en la composición y la disposición de elementos de la toma, empezando por las luces. Como decimos es una práctica que ya entra dentro de un nivel más avanzado pero, cómo no, puedes recurrir a nuestros consejos para hacer fotos en clave alta o en clave baja.
miércoles, 8 de febrero de 2017
15 ejercicios básicos para iniciarse en la fotografía
15 ejercicios básicos para iniciarse en la fotografía
De Fotografía en Flipboard
Si hace poco os contábamos esas cosas que un novato no suele saber (porque no se suelen contar) y que hacen que la fotografía sea una disciplina…
Léelo en Flipboard
Leerlo en xatakafoto.com
lunes, 16 de enero de 2017
Las claves estéticas y temáticas de Studio Ghibli, el mito de la animación japonesa
Las cifras nos las sabemos: fundado hace treinta años y con una veintena de películas en su haber, el estudio dirigido por el mítico Hayao Miyazaki, ya retirado, es una de las fuentes de emociones visuales y temáticas más intensas del cine moderno. La pasión que despiertan sus producciones entre espectadores de todo el mundo es solo comparable con el desbordante éxito del que estas disfrutan en su país de origen: ocho películas de Ghibli están entre las quince más taquilleras de todos los tiempos en Japón, y una de ellas, El viaje de Chihiro, es la película japonesa que más dinero ha recaudado de la historia.
Premios internacionales y, por supuesto, un sinfín de reconocimientos en su propio país corroboran la popularidad y prestigio de un cine que ha sido capaz de superar las barreras estéticas y temáticas del anime tradicional. ¿Cómo? Os lo explicamos detallando unos cuantos rasgos comunes del cine del estudio. Esta es la columna vertebral de Studio Ghibli y el cine Miyazaki.
Hacerse mayor
Puede considerarse uno de los temas primordiales del cine de Ghibli. Más allá de un mero retrato de esa etapa complicada que es la última infancia, Ghibli se enfrenta a menudo a unas reflexiones mucho más complejas acerca de las primeras etapas en la vida del ser humano.
Es un tema presente en casi todo el cine de la productora, pero podemos verlo brillar especialmente en películas como Nicky, la aprendiz de bruja, en la que una hechicera adolescente que, como todas las de su gremio, debe pasar un año poniendo a prueba sus poderes al servicio de una comunidad. Kiki (o Nicky) monta un servicio de mensajería aéreo, pero cuando sus esfuerzos no son del todo percibidos, empieza a perder sus poderes. Temas como los bloqueos ante los desafíos laborales o la lucha contra la depresión, temas muy poco infantiles en definitiva, se tratan en esta película.
Otra producción que aborda el paso a la vida adulta es Puedo escuchar el mar, una no muy conocida producción para televisión en la que, por una vez, el protagonista es masculino y se enfrenta a un peculiar triángulo amoroso con una amiga de toda la vida y una chica recién llegada a su aldea después de que él haya pasado un año en la universidad. La aproximación de Ghibli a las no-tan-intrascendentes relaciones amorosas que marcan la post-adolescencia la convierte en una película inusualmente grave para la productora.
GHIBLI SE ENFRENTA A MENUDO A UN REFLEXIONES COMPLEJAS ACERCA DE LAS PRIMERAS ETAPAS EN LA VIDA DEL SER HUMANO
Susurros del corazón es algo más despreocupada, pero también trata el tema del romance adolescente, y cómo eso hace madurar a los personajes, que se dan cuenta de la importancia de relativizar obligaciones laborales y académicas cuando los sentimientos salen a flote. Susurros del corazón también lanza un peculiar mensaje acerca de cómo cada adolescente debe encontrar una forma única y personal de convertirse en adulto. (Y de cómo deben hacerlo de forma independiente, sin depender unos de otro, lo que enlaza con el feminismo propio de Ghibli, que veremos más adelante).
Y finalmente, una película de la que sin duda hablaremos más, al tratarse de un contenedor perfecto de muchos de los temas y tics estéticos de Ghibli: El viaje de Chihiro. Como película que bebe en no pocas cuestiones argumentales y narrativas de la inmortal Alicia en el País de las Maravillas, también trata como ella el tema de una peculiar maduración a base de golpes, pero con unas mayores dosis de simbolismo que en las películas anteriores: Chihiro es una niña de diez años que viaja con sus padres en una mudanza y que descubre con ellos una ciudad abandonada. Pero cuando cae la noche, la ciudad se llena de espíritus y sus padres se convierten en cerdos.
Para romper el hechizo, tendrá que trabajar en una casa de baños termales para una bruja, Yubaba. Y aquí viene uno de sus elementos simbólicos más sofisticados: Yubaba roba el nombre de la niña, lo que supone su muerte metafórica y su inmersión en un rito de paso. Para dar continuidad a su existencia y a todo lo que ha vivido en el pasado, Chihiro debe crearse una nueva identidad. Es decir, un proceso de maduración que va más allá de darse cuenta de ciertas responsabilidades, sino que alcanza extremos ciertamente metafísicos.
Personajes femeninos independientes
Se ha comparado a Disney con el cine del estudio Ghibli en multitud de ocasiones, pero quizás es en su tratamiento de las protagonistas femeninas donde más se diferencian (aunque producciones de los últimos años supongan un tímido cambio de orientación en Disney, gracias sobre todo a la influencia de Pixar -que también puede ruborizarse, en ese estricto sentido, ante películas como Ratatouille, Up, Buscando a Nemo o Toy Story-).
Cuando Disney aún explotaba (y sigue haciéndolo) el concepto (que ya desde su propia enunciación tiene tela) de las Princesas Disney, Miyazaki y Ghibli proponían su propia visión de la feminidad. Una feminidad independiente, con el grado justo de agresividad (el mismo que se le supone a los héroes másculinos, ni más ni menos) y una plasmación gráfica completamente alejada del erotismo asilvestrado que tantas veces se da por supuesto en el cine de aventuras y acción con personajes femeninos.
El caso más claro es el de La princesa Mononoke, una película que propuso una representación del personaje femenino protagonista, San, absolutamente revolucionario para los estándares de la época, y que hoy sigue dejando notar su influencia en películas actuales. San intenta defender el bosque de los nocivos humanos (La princesa Mononoke es, también, una de las películas de corazón más ecologista del cine de Ghibli y Miyazaki, como veremos) y conoce a un humano, Ashitaka, con el que corre distintas aventuras.
Y aunque las situaciones lo propician, nunca veremos a San en una posición de “damisela en peligro” o se planteará una situación romántica con su nuevo compañero: su independencia y talante para tomar decisiones por sí misma son revolucionarias para el cine de animación.
San es la punta del iceberg: solo hay que echar un vistazo a la filmografía de Ghibli para comprobar cuántos personajes femeninos hay y cuán delicadamente están tratados. Según la experta en la obra de Miyazaki Helen McCarthy, “haciendo que la heroína sea una chica, eliminó todo el componente ‘macho’ de la ecuación, y tuvo así libertad para explorar el concepto mismo de heroísmo”. Ya hemos mencionado Susurros del corazón, con su historia de una niña que trata de abrirse pasos ante emociones que empiezan a parecer de adulta.
Otro caso notable es el de Arrietty, protagonista de 14 años de Arrietty y el mundo de los diminutos: un minúsculo ser de apenas unos centímetros que vive con su familia bajo una casa humana. Iniciará una peculiar relación con un niño enfermo que vive allí (y de tamaño normal), a veces incluso con peculiares y muy subrepticios momentos de saludable erotismo adolescente, siempre cargado, sin ánimo explotativo, en la parte femenina de la relación.
Es interesante, como reseñaba The Mary Sue en su estupendo vídeo sobre el tema, que como buenas películas maduras y con multiplicidad de lecturas, ni siquiera los villanos tienen una sola dimensión, mucho menos si son mujeres. Lady Eboshi Gozen, de La Princesa Mononoke, es el personaje a vencer para que no destruya el bosque, pero lejos de caricaturas o maniqueísmos, se nos presenta como una líder nata, preocupada por el bienestar de las mujeres (libera a prostitutas para que vayan a vivir a su aldea, si bien las obliga a trabajar para ella) y va vestida con ropas tradicionalmente llevadas por hombres, un rasgo definitorio de ciertos elementos de su carácter.
Aunque sin duda es la villana de la historia, se nos presenta con interesantes matices derivados de su condición femenina. Algo similar sucede con las brujas de El viaje de Chihiro, Yubaba y Zeniba, que sin duda son brujas (¡Yubaba esclaviza a la heroína y transforma a sus padres en cerdos!), pero con múltiples matices que las convierten en personajes alejados de las tradicionales hechiceras monstruosas, y que propician una reconciliación final con Chihiro gracias a su humanidad y complejidad.
Un mundo ideal. La ecología en Ghibli
Otro de los grandes temas de Miyazaki y el Estudio Ghibli, uno que termina de dibujar una perspectiva del mundo humanista y compasiva. De nuevo es La princesa Mononoke la película donde se detecta con más claridad: se nos presenta un mundo salvaje y aún sin civilizar que pronto será conquistado por las máquinas, los hombres y el progreso. Lo primero que hará ese progreso será eliminar a los dioses paganos que reinan en la zona, y lo hará de forma especialmente sangrienta. Cabe subrayar que la ecología de Miyazaki no es especialmente ‘buenista’, sino que está empapada de violencia y conflicto, y por eso Mononoke es una película tan brutal.
En Nausicaä del Valle del Viento, considerada por muchos la mejor película de Miyazaki, nos adentramos en un mundo futuro donde la humanidad sobrevive a duras penas en un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos gigantes que, no lo olvidemos, también son seres vivos. El enemigo común de insectos y humanos, la contaminación y la ambición ultratecnificada, se convertirán en el móvil de esta película protagonizada, como no, por una joven decidida e independiente. Una película en la que, extrañamente para Miyazaki, se recurre al post-apocalipsis para advertir de la amenaza de no cuidar a nuestro planeta, un terror que no llega a hacerse tangible si no es como fantasma ominoso en otras películas.
LA ECOLOGÍA DE MIYAZAKI NO ES ESPECIALMENTE ‘BUENISTA’, SINO QUE ESTÁ EMPAPADA DE VIOLENCIA Y CONFLICTO
La otra cara del mensaje ecologista de Miyazaki está en películas que muestran la cara atractiva, romántica y amable de una sociedad en paz y sin tecnificar (de ahí que Nausicaä sea una relativa rareza). Ghibli lanza una idea: con sus conflictos y sus problemas, ¿no son más atractivos mundos asilvestrados y donde cientos de especies conviven en una especie de respeto mutuo como los de Mononoke? Pues con más razón serán aún más atractivos los mundos de Ponyo en el acantilado, El viaje de Chihiro (que, no lo olvidemos, cuenta una historia con un trasfondo terrible) o, sobre todo, Mi vecino Totoro, otra de las películas más personales y memorables del estudio.
En ella, dos niñas se trasladan con su padre a una casa en el campo para estar cerca de la madre de ambas, que sufre una enfermedad. La aventura superficial es la interacción de ambas con los Totoros, espíritus de la naturaleza que viven cerca, pero el trasfondo de la película es el descubrimiento de la inmensidad misteriosa y sin civilizar de los bosques, de las zonas rurales, incluso de los santuarios santoístas (Totoro es una de las escasas producciones de Ghibli que nos muestra parajes reales de Japón).
De nuevo la contaminación se presenta como un cotidiano enemigo a batir y se suma un tema que, en la cosmogonía Ghibli, no está demasiado separado de la ecología: la muerte apacible y no violenta como fin de un ciclo que nos conecta con la naturaleza.
La técnica Miyazaki
Lo curioso del cine del director es que esta obsesión temática por la naturaleza y la ecología entronca con las propias técnicas de animación del estudio. A menudo se ha calificado a Miyazaki de “Disney nipón”, posiblemente por la exquisita atención al detalle de los diseños y las animaciones, que entronca con la animación clásica norteamericana. Pero Miyazaki tiene mucho que echar en cara al creador de Mickey: en el estudio de la web Nippon.com
La naturaleza según Miyazaki Hayao, el maestro de Studio Ghibli, el director reconoce su admiración por largometrajes como Blancanieves y los siete enanitos, pero también habla de la ‘artificialidad’ y ‘falsedad’ que le trasmite la naturaleza que dibuja el mundo de Disney. Y aunque su cine está claramente más cerca de la animación americana clásica que del “ultraexpresionismo” que “está pudriendo la animación popular de Japón”, el colorido, la ausencia de estridencias estéticas (incluso en secuencias de elevada intensidad, desde persecuciones hasta esporádicas explosiones de violencia) está en armonía con esa visión tranquila y sosegada de la naturaleza y, por extensión, de la vida.
A MENUDO SE HA CALIFICADO A MIYAZAKI DE “DISNEY NIPÓN”, POSIBLEMENTE POR LA EXQUISITA ATENCIÓN AL DETALLE DE LOS DISEÑOS Y LAS ANIMACIONES
Estéticamente, la animación de Miyazaki palpita con una vida única, alejada en realidad tanto de Disney como del anime típico. Hasta cuando Miyazaki anima maquinaria, como en El castillo en el cielo o Porco Rosso, parecen ser máquinas que respiran y palpitan. Nausicaä es por eso un extraño engendro visual donde los bulbos y los hongos tienen tanta importancia como los robots, y las carnosas estructuras vegetales tanta como la tecnología punta. Todo eso, de algún modo, se refleja en una animación viva y que respira. El mensaje entra en conexión con la técnica de un modo ciertamente único y que, posiblemente por esa razón, es capaz de conectar con un público internacional, afín al cine de animación japonés, al americano… o a ninguno de ellos en especial.
Otros temas y estéticas de Studio Ghibli y Miyazaki serpentean en torno a estas mismas obsesiones. Por ejemplo, hay películas como Nausicaä que proponen una crítica al imperialismo y un retorno a una filosofía política panasiática (algunos estudiosos encuadran la decisión del estudio de cerrar su departamento de animación y delegar esta función en otros países de Asia como parte de esa filosofía), pero que no son sino derivados de los temas ecologistas, feministas e incluso estéticos ya reseñados.
No hemos profundizado en muchas obras capitales del estudio, y algunas ni las hemos mencionado por el carácter meramente introductorio de este texto, pero sirva este pequeño esquema de la grandeza y complejidad de un cine animado a menudo más denso, profundo y emocionante que la más espectacular de las superproducciones en imagen real.
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