lunes, 20 de octubre de 2014

El Cartel: Definición, Origen, Evolución, Historia y Técnicas.

El Cartel: Definición, Origen, Evolución, Historia y Técnicas.

      Una definición inicial de cartel es un tipo de escrito o dibujo, realizado en gran tamaño que contiene un anuncio o aviso y que se expone, por lo general, en lugares de paso o gran afluencia de gente, para dar a conocer públicamente su contenido.
Cartel exibido en la marquesina de una parada de
autobús. Este tipo de carteles se reciclan cada 15 días.
     
Hoy podemos definir de forma más exacta cartel o poster como el pliego de papel de gran formato impreso con anuncios o avisos, producido de forma masiva para su exhibición en público.
El cartel lleva como báse un gráfico, ilustración o fotografía y se diferencia de otros productos publicitarios sobre todo en las dimensiones y el soporte (tablones, vallas publicitarias, paredes de edificios, escaparates de establecimientos, casetas de información, construcciones de mobiliario urbano, marquesinas de parada de autobus, metro o tren, papeleras, vagones, autobuses, papeles informativos, etc.)

Los elementos gráficos y el texto complementan a la imagen para constituir, por si mismo, un medio de comunicación de masas de gran relevancia.
Los carteles de cine son muy codiciados por
algunos aficionados al septimo arte.
     Normalmente, tienen fines comerciales - anunciar productos o publicar acontecimientos -, pero también pueden ser utilizados para hacer recomendaciones de educación pública, como instrumento de propaganda, o con finalidad artística, formando parte de la estética y ambientación del paisaje urbano.

El Cartel artístico, como éste de Tolouse Lautrec, comparte
con la pintura elementos de diseño y composición 


 















El cartel comparte con otras expresiones artísticas los elementos que se emplean en su diseño y composición, independientemente de cuales sean sus contenidos o sus fines.

Como medio de comunicación el poster o cartel cumple con mayor eficacia sus objetivos, porque capta con mas intensidad la atención del público sobre los mensajes que transmite  Pero, además, el cartel puede cumplir exclusivamente una función artística, como un cuadro o una escultura, sin pretender influir en los hábitos de consumo o en los valores del público ni informar sobre un acontecimento.
Estén diseñados o no por artistas, muchos carteles se convierten en producto del mercado del arte, que se venden a coleccionistas o al público en general como otras obras. Es el caso de los carteles de cine, que se comercializan en tiendas especializadas e incluso en grandes superficies. El cartel es una de las artes más populares y masivas, y por eso su utilización como instrumento publicitario es extensa.
Banderolas publicitarias











El cartel; origen y evolución.
   
Se pueden considerar las pinturas rupestres como los primeros mensajes de "imagen pública" conocidos, pero hasta la época clásica, en Roma y en Grecia, no aparecen los primeros carteles: anuncios oficiales que se graban en piedras, se exponen en lugares públicos para su difusión y cumplen principalmente una función informativa.

Cartel de corrida de toros en 1780
     La invención de la imprenta en el siglo XV permite la aparición del cartel propiamente dicho, y el fenómeno se desarrolla hasta que en el siglo XVIII es frecuente verlos publicados en prensa como anuncios o en forma de folletos grabados que se reparten por las calles y que hacen públicos acontecimientos importantes.
     Ya en el siglo XIX, los anuncios de diversiones públicas, como espectáculos precinematográficos, corridas de toros, circos, etc., pueden considerarse carteles.
La función persuasiva comienza a desarrollarse, principalmente en los textos, que intentan captar la atención del público y convencerlo de que acuda a presenciar un espectáculo determinado.
A finales del siglo XIX, los carteles siguen cumpliendo su función de medios de comunicación, pero, además , puede hablarse con propiedad de ellos como objetos artísticos.




La era moderna del cartel

     La industrialización y el auge de la publicidad en el siglo XVIII, así como el invento de la litografía en 1798, suponen un avance moderno en la cartelería. En el siglo XIX el avance no es muy destacado en cuanto a técnica, ya que suelen ser anuncios muy sencillos; sin embargo, se convierte en una práctica publicitaria muy habitual.

Absinthe Ducros Fils. Jules Chéret
Zezette. Jules Cheret
     Jules Chéret tendrá una posición destacada en la historia del cartel, ya que se convierte en el primer artista moderno de carteles, al revolucionar su apariencia, otorgando el papel principal a la ilustración; el texto pasa a ser un elemento menos importante, que cumple una función explicativa o que se convierte también en ilustración, transformando las letras en figuras de gran belleza. Chéret prefiere los dibujos ideales a los realistas, e introduce en las imágenes una gran vitalidad y dinamismo.
Cartel de un cabaret realizado por Tolouse Lautrec.
     Los métodos de Cheret se extienden rápidamente a Europa y América. El éxito de esta nueva técnica radica en el lenguaje de la imagen: ya no es necesario saber leer para interpretar el significado de lo que nos quieren decir. Esta nueva vitalidad en el arte del cartel atrae hacia el género a numerosos artistas conocidos y alcanza su punto culminante en la década de 1890, con las innovaciones introducidas por algunos representantes del Art Nouveau y por los pintores franceses Henri de Toulouse-Lautrec y Pierre Bonnard. Dentro de esta corriente modernista destacan en España Ramón Casas, autor del célebre cartel de Anís del mono y Santiago Rusiñol.
Cartel de Pierre Bonnard

Cartel de Santiago Rusiñol


Cartel de anis del Mono.
Ramon Casas
El Cartel en el siglo XX



       Con el estallido de la primera Guerra mundial en 1914, el arte del cartel experimenta un cambio radical. Los pósteres pasan a ser instrumentos de propaganda y en comparación con los estilos anteriores, resultan artísticamente toscos, pero su mensaje es contundente.




 


 Durante las décadas de 1920 y 1930, los carteles reflejan numerosas influencias artísticas: cubismo, surrealismo, dadaísmo y Art Decó, entre otras. La escuela artística de la Bauhaus, en Alemania resulta de gran importancia para el cartel, porque es la pionera en crear nuevas formas de arte gráfico, con la integración del texto del póster en el dibujo y la utilización, en algunos casos, de las palabras o las letras para componer todo el dibujo (Carteles tipográficos).


     En nuestros días, la eficacia del cartel publicitario se ha reducido por la competencia de los anuncios a través de la televisión y la radio y de las imágenes fotográficas en multitud de periódicos y revistas. Pero en su faceta artística se ha perfeccionado con la participación de las nuevas tecnologías y la introducción de nuevos soportes, como vallas electrónicas, proyecciones laser, etc.




2.2 Técnicas de Grabado





2.3 Técnicas digitales en el cartel


Desde el inicio de la era digital, los diseñadores han dejado de lado los procedimientos plásticos para la realización de carteles, limitando su uso al boceto.


Actualmente para la creación de un cartel, una vez realizado el correspondiente boceto, entre los diseñadores, está generalizado el uso de programas informáticos como el Adobe Illustrator (Trabaja con gráficos vectoriales) y el Adobe Photoshop (trabaja con mapas de bits).


Incluso para la realización de los bocetos previos, los diseñadores actuales prefieren realizar sus primeros apuntes con una tableta digital.

Proceso de Ilustración digital.

martes, 14 de octubre de 2014

U2 LA IMAGEN FIJA Y SUS LENGUAJES. 2.1 Los códigos que conforman los diferentes lenguajes


1.1.- Códigos de la imagen.

La clasificación de los códigos de la imagen es la siguiente:
* Señalético.- La imagen se utiliza en función simbólica y transmite determinada información con sus rasgos morfológicos (es decir, su forma, su color, el espacio o posición que ocupa). Por ejemplo, los semáforos, las banderas, las manecillas del reloj nos comunican una información sin referirse a la realidad

* Ideográfico.- Está relacionado con el anterior, sólo que se halla mas cerca de la función referencial. Muchas señales representan de alguna manera la realidad, como por ejemplo las siluetas humanas en las señales de tráfico, además de tener un significado simbólico. Pertenecen también a este código las imágenes que indican el género de los baños, algunos logotipos de las empresas, los códigos de los alimentos que normalmente aparecen en los electrodomésticos, etc...



Árbol genealógico de la familia real.
* Gráfico.- Se refiere como el señalético, a la comunicación a través de elementos morfológicos, que, sin embargo, no tienen un significado simbólico ni referencial; solo explican la información a través del espacio. Pueden estar relacionado con la función estética, ya que hacen más fácil y atractiva la percepción de la información. Son las redes, diagramas y mapas. Las redes son gráficos que relacionan la información de varios elementos, por ejemplo y árbol genealógico o un organigrama. Los diagramas (histográmas, curvas o diagramas de círculos) representan las relaciones entre dos o mas aspectos, por ejemplo el consumo de un determinado producto durante un tiempo y en un espacio (número de libros leídos en España en 2008). Los mapas son gráficos en los que dos dimensiones del plano son reemplazadas por una representación espacial que, en este caso, si pretende asemejarse a la realidad, pero en un nivel esencial (por ejemplo, la forma de las montañas de los mapas físicos se parece en algo a las montañas reales, pero no como en una fotografía).
 


* Pictórico.- Es aquel código que se acerca a la realidad de manera natural, intentando representarla a través de técnicas de ilustración o reproducción. Pinturas, grabados, litografías, fotografías, etcétera, son imágenes que pertenecen a este código.

* Icónico secuencial. Relacionan el aspecto gráfico y visual con el espacio y el tiempo. Son imágenes que se asemejan a la realidad al reproducir el movimiento o el del tiempo a través de secuencias, mostrando distintas imágenes unidas de manera que construyen una sola. El cómic, la fotonovela o incluso el cine son ejemplos de imágenes que pertenecen a este código.







* Icónico superior. La incorporación del volumen o tridimensionalidad, el lenguaje verbal o la representación suponen un nivel icónico superior, Así la escultura, el teatro, la mímica e incluso la realidad virtual son imágenes que pertenecen a un código superior


1.2.- Niveles de Iconicidad


     Otro aspecto importante al hablar de la imagen fija, sobre todo si pensamos en lo que acabamos de explicar, son los niveles de iconicidad de la imagen, definidos por el sociólogo Abraham Moles en su obra Teoría de la comunicación. La iconicidad no es más que el parecido de una imagen con la realidad. Así, podemos hablar de una imagen fotográfica como un elemento de alto grado de iconicidad por el parecido físico; sin embargo, la realidad no es plana, por lo que una representación en 3D, con todo su volumen, o una escultura del museo de cera, por ejemplo, pueden llegar a ser idéntica a la realidad, tener más parecido con la realidad que una imagen fotográfica. Por eso Moles situó a las imágenes escultóricas y en 3D en el nivel máximo de la escala (12) y a la fotografía en un nivel intermedio (8). En los niveles más básicos se encuentran las señales, iconos, logotipos y gráficos, y en un nivel cercano a la fotografía (5 y 6), las imágenes clasificadas dentro del código pictórico.


miércoles, 1 de octubre de 2014

Anuncios impresos creativos e inteligentes. | La voz del muro

http://lavozdelmuro.net/27-fantasticos-anuncios-de-prensa-creativos-e-inteligentes-que-te-haran-pensar/

Comparación de portadas de prensa el día después de la huelga general


Portadas-14n
Como suele ser habitual en estas ocasiones, el análisis de la huelga que tuvo lugar ayer es muy diferente según el diario, si bien la mayoría coincide en que la huelga no tuvo el gran seguimiento que después si tuvieron lasmanifestaciones que recorrieron las distintas ciudades españoles.
El diario que más se desmarca del resto con su portada es ‘La Razón’, que en grandes letras titula “Fracasados”, con una gran foto de la cabecera de la manifestación capitaneada por los principales líderes sindicales, entre ellos Toxo y Méndez. De la pancarta que sujetan, en la que ponía “Nos dejan sin futuro”, sólo pueden leerse las palabras “sin futuro”, que unidas al titular terminan componiendo una portada bastante agresiva.

'El País', por su parte, destaca el éxito de las manifestaciones con el titular “Cientos de miles de personas exigen en las calles que Rajoy rectifique”, aunque en el antetítulo sí reconoce el poco seguimiento de la huelga: “Masivas manifestaciones culminan una huelga general de impacto moderado”.
'ABC', que nada dice en su portada sobre las manifestaciones, habla de que “España prefiere trabajar” y de “Fracaso de la huelga general”. La palabra “fracaso” es doblemente empleada por El Mundo, que titula “De fracaso en fracaso” y dice que “la huelga fue incluso menos seguida que la de marzo”.
Visiones confrontadas entre los diarios catalanes. Mientras 'La Vanguardia' habla de “Huelga limitada”, 'El Periódico' titula “Muy general” y sitúa el seguimiento en el 85 por ciento.
Portadas-14n-regionales

miércoles, 17 de septiembre de 2014

sábado, 10 de mayo de 2014

La mujer en la publicidad










La publicidad actual puede resultarnos sexista –y lo es- pero hace medio siglo alcanzó sus máximas cotas de vejación para con la mujer. Paradójicamente, coincidió con las primeras oleadas de la llamada “liberación de la mujer”, el protofeminismo que empezaba a darse en los países occidentales que se subían al tren del “progreso”, con España varios vagones por detrás.


Anuncios como el de AEG o este otro de planchas Solac siguen el patrón marcado por el estereotipo social de los años 50 en EEUU: “El rol masculino del que trae el dinero a casa frente al rol femenino de la que compra lo imprescindible para el hogar”, según analiza Joaquín Montaner, de Consume Hasta Morir, en su estudio ‘Publicidad machista’ [.pdf].


Coherentemente con este rol pasivo y complaciente, la mujer del anuncio suele ser víctima una notable incapacidad para manejarse en la vida, entender los nuevos aparatos o incluso desenvolverse en la cocina, su territorio soberano.“Tarde o temprano tu mujer te llevará a casa”, reza el eslogan de un Volkswagen Escarabajo de los años 70. “¿Esto es un ordenador?”, se pregunta la secretaria (rubia) sentada junto a un mamotreto con aspecto de máquina de escribir con atisbos de inteligencia (la máquina).





Anunciante: Mini Cooper.

Año: 1960’s.

Sólo para ellas: Una enjoyada mujer con cara de pánico y un eslogan que no deja lugar a dudas: “El Mini Automatic. Para una conducción básica”.





Anunciante: Ketchup Alcoa.

Año: 1953.

Sólo para ellas: Un mensaje en la línea más misógina de ‘Mad Men’: “¿Quieres decir que una mujer puede abrirlo?”.





Anunciante: Relojes IWC.

Año: 1970’s.

Sólo para ellas: Brillante doblete extraído de una revista española, de la época en que las mujeres eran el pimpampún de la casa. En el sentido más amplio.





Anunciante: Mini Datacomp.

Año: 1970’s.

Sólo para ellas: “¿Esto es un ordenador?” Se pregunta la secretaria rubia, valga la redundancia, ante un mamotreto surgido del pleistoceno de la informática. “Puedes apostar que sí, dulce operadora de Telex”, responde la voz, indudablemente masculina.





Anunciante: Dormeyer.

Año: 1952.

Sólo para ellas: Un copy para enmarcar: “Esposas: Observad este anuncio con detenimiento. Señalad los productos que deseáis para estas Navidades. Enseñádselo a vuestros maridos. Si no van inmediatamente a la tienda, llorad un poco. No mucho, sólo un poco. Irán, irán”.


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Anunciante: Soberano.

Año: 1961.

Sólo para ellas: Incorrección política grado 8 en la escala Osborne: ¿cómo aplacar a un marido violento, que a la mínima suelta la mano? Pues esperándole con una buena copa de coñac cuando vuelva del trabajo. De cajón de madera de pino.





Anunciante: Schilz.

Año: 1950’s.

Sólo para ellas: Otra frase que haría las delicias de Don Draper: “No te preocupes, cariño, al menos no has quemado la cerveza”. Hoy quieres demostrar que eres mayor. Y la has cagado.





Anunciante: Volkswagen.

Año: 1964.

Sólo para ellas: Un escarabajo con un faro roto y el lateral abollado. ¿Quién ha sido? La imbécil de tu mujer, claro. Eso te pasa por no haberle comprado el Mini.

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Anunciante: AEG.

Año: 1967.

Sólo para ellas: La mujer atiende las tareas del hogar mientras vigila a sus hijos por la ventana. Llega la furgoneta de reparto de AEG con un lavavajillas. Se escucha una voz en off masculina: “Vaya, parece que no le privan de ningún antojo”. “Un lavavajillas AEG NO es ningún antojo”, responde ella asertiva, casi levantisca.





Anunciante: Lucky for Men.

Año: 1960’s.

Sólo para ellas: Por menos de esto podrían meter en la cárcel a toda la agencia de publicidad: un tipo “viril” con guantes de boxeo, una lela con el ojo morado… “No importa lo que ha pasado. Él es un hombre y Vd. Lo ama. Él merece Lucky”. Eran otros tiempos, claro…





Anunciante: Listerine.

Año: 1940’s.

Sólo para ellas: Entre zurriagazo y zurriagazo más te vale que no te cante el pozo, mujer. El argumento insoslayable para comprar estas pastillas contra el mal aliento es: “Le puedes perder en un minuto”.





Anunciante: Glory.

Año: 1960’s.

Sólo para ellas: El energúmeno de la camisa abierta pasa por ser el jefe de la potranca, aunque se intuye “algo más”. “Mi jefe quiere saber qué marca de medias uso”. Pues está claro: Glory Complet, “una preocupación menos para nosotras”. A buen entendedor…





Anunciante: Mr. Legs.

Año: 1960’s.

Sólo para ellas: Doble mortal y medio con tirabuzón. Aquí la mujer ya no aparece como idiota o como sparring del macho de turno, sino directamente como alfombra viviente que uno puede pisotear. De piel de tigre, eso sí.





Anunciante: General Electric.

Año: 1953.

Sólo para ellas: “¿Cuánto más quiere que brilles su secretaria?” ¿Un 20%? ¿O quizá un 50%, rozando el límite para el “bello sexo”. Anuncio de fluorescentes con doble sentido machista a más no poder.





Anunciante: Scotch Britte.

Año: 1977.

Sólo para ellas: Ya sabemos que Scotch Britte es como el oxígeno para el ama de casa (“yo no puedo estar sin él”), así que no extraña que las marujas esperen a que caiga del cielo como si fuera maná. La liberación de la mujer era esto.





Anunciante: Tablas de planchar Rid-Jid.

Año: 1960’s.

Sólo para ellas: En la era espacial las mujeres hacen lo mismo para lo que están programadas: planchar y las tareas del hogar.




Bonus track: ¿Dije anuncios antiguos? Corrijo, esta cámara digital de Samsung es “Demasiado inteligente para Amy”. Año del anuncio: 2012.















lunes, 17 de marzo de 2014

Práctica 15. Realización de un fotomontaje

En la clase del pasado miércoles 28 estuvimos realizando en clase varios fotomontajes
En este ejercicio deberás realizar tu mismo un fotomontaje similar a los realizados en clase (duplicar a un compañero, una persona volando, mezcla de dos caras en una.... ) y subirlo a tu blog personal.

Para realizar este ejercicio necesitaras utilizar el Photoshop si lo tienes instalado en tu ordenador, en caso de que no lo tengas o te sea dificil de conseguir, puedes instalar GIMP, un programa gratuito similar al photoshop y que posee todas las herramientas necesarias para realizar este ejercicio.


Fecha de subida al blog.-

viernes, 14 de marzo de 2014

Buenas tardes Alberto,

En primer lugar, ¡Enhorabuena! Formas parte de los seleccionados en el II Premio Promesas de la alta cocina. Una vez más, queremos agradecer tu actitud y compromiso. Nos alegra contar contigo en la próxima fase y estamos deseando que nos demuestres tu destreza técnica y talento para la cocina.

En este correo encontrarás adjuntos dos documentos que te ayudarán a dar los próximos pasos. Eso sí, lo primero que debes hacer es confirmarnos que aceptas la candidatura enviándonos un correo a madrid@cordonbleu.edu antes del martes 18 de marzo. Si la organización no recibe dicha confirmación en el plazo descrito, se procederá a descalificar al candidato y a dar de alta a uno de los suplentes.

En este correo encontrarás:

·         Instrucciones: es importante que las leas con detenimiento para asegurarte de que el material con el que participarás en la próxima fase cumple con todos los requisitos.
·         Ficha técnica: se trata del formulario que tendrás que cumplimentar con toda la información de la receta y que acompañará el vídeo de la misma. En la propia ficha, encontrarás ejemplos de cómo debes rellenarla.
·         Tutorial - ¿Como subir el vídeo a Dropbox?: puedes descargarte este documento en este enlace http://bit.ly/instrucciones_dropbox; te resultará muy útil a la hora de enviarnos tu material. Si sigues el paso a paso, no tendrás ningún problema. Si te surge alguna duda,  no dejes de consultarnos para poder ayudarte. No aceptaremos ningún material que no sea entregado tal y como especifica dicho documento.

Recuerda que debes enviarnos toda la información antes del día 7 de abril de 2014.

Desde la organización, queremos enviarte un cordial saludo y desearte mucha suerte en la próxima fase.

Estamos a tu disposición para cualquier duda que tú o tu centro de estudios podáis tener.

Muchas gracias,




Kandinski

Para el tercer trabajo, utilizaremos como referente al pintor ruso Vasili Kandinski,  un  pintor   ruso , precursor de la  abstracción  en ...