Estudios Ghibli. Largometraje de animación.- El Castillo Ambulante

Coordenadas: 35°42′11.5″N 139°31′44.9″E (mapa)

Studio Ghibli, Inc. 株式会社スタジオジブリ
Tipo	Inc. (Sociedad anónima)
Industria	Cine y Entretenimiento
Fundación	1985
Fundador(es)	Hayao Miyazaki Isao Takahata
Sede	Koganei, Tokio,  Japón
Presidente	Toshio Suzuki
Productos	Películas animadas (Anime)
Empleados	150
Sitio web	www.ghibli.jp

Studio Ghibli (スタジオジブリ Sutajio Jiburi^?) es un estudio japonés de animación, considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad.¹

Su nombre deriva del apodo que los italianos usaron para sus aviones de exploración del Sahara en la Segunda Guerra Mundial, el cual deriva de la palabra italiana usada para el viento arenoso, caliente y seco que sopla en el desierto del Sahara. Aunque el nombre es del italiano, la pronunciación cuando se refiere al Estudio es 'ji-bri' o 'ji-bu-ri', para adaptarse a la fonética japonesa. La teoría detrás del nombre era que ellos estaban "soplando" un nuevo viento en la industria de la animación^{[cita requerida]}.

Fundado en 1985, está dirigido por el galardonado director Hayao Miyazaki (宮崎 駿 Miyazaki Hayao) junto a su amigo y mentor Isao Takahata. Sus orígenes datan de 1983, con la película Nausicäa del Valle del Viento (風の谷のナウシカKaze no tani no Naushika, 1984), que empezó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten (徳間書店). Tokuma era la compañía "madre" del Estudio Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video y distribución de varias películas; entre ellas La princesa Mononoke (もののけ姫 Mononoke Hime, 1997) y El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠しSen to Chihiro no kamikakushi, 2001). El compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Studio Ghibli.

Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli.

El 1 de septiembre de 2013, el director de cine y cofundador de la compañía, Hayao Miyazaki, anuncia su retirada a través de un comunicado oficial.

El día 3 de agosto de 2014; Toshio Suzuki, productor del estudio y uno de los fundadores del estudio, anunciaba que clausuraban su sección de producción de largometrajes. Uno de los factores que provocaron esta decisión es la retirada del director de cine Hayao Miyazaki, otro de los fundadores del estudio, que según las declaraciones, fue un duro golpe su salida; junto con la jubilación del cineasta, se cree que la regular recepción de taquilla de Kaguya Hime no Monogatari, la última obra dirigida por Isao Takahata, ha sido también un motivo. De momento, Studio Ghibli seguirá con sus licencias hasta que el estudio acabe un proceso de reestructuración

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA.

CULTURA AUDIOVISUAL 1. 1º DE BACHILLERATO DE ARTE (Curso 15/16)

Durante el curso se realizarán una serie de trabajos prácticos en cada una de las evaluaciones relacionados con los contenidos de la asignatura.

Antes de realizar cada ejercicio se impartirán clases teóricas acerca de los contenidos de la asignatura relacionados con el trabajo práctico que se va a realizar.

También se proyectará material audiovisual relacionado con los contenidos teóricos de la asignatura que se estén trabajando en cada momento.

Por las características concretas de la asignatura muchos de los trabajos prácticos deberán ser realizados fuera de las horas de clase.

La evaluación global será el resultado conjunto de la evaluación de los siguientes elementos

• Observación por parte del profesor de la actitud participativa del alumno en las actividades de clase y en los grupos de trabajo.
• Visionado y análisis de material audiovisual en clase.

• Trabajos individuales.
• Trabajos en equipo
• Pruebas escritas (una o dos por evaluación) de carácter teórico y práctico:

MODO DE TRABAJO.

Blog de la asignatura

El profesor pone a disposición del alumnado un blog de Blogger en donde se subirán los contenidos e indicaciones para hacer las tareas. http://culturaaudiovisualheliopolis.blogspot.com.es/

Blog personal del alumno

Cada alumno deberá crear un blog personal de Blogger en el que deberá subir las tareas pertinentes que haya solicitado el profesor, ajustándose a los plazos establecidos.

Cada entrada en el blog personal se corresponderá con cada una de las tareas que se han planteado en clase. Las entradas se titularán indicando el número y nombre del ejercicio en cada una de ellas.

Ej.- Práctica 04.- Comparación y análisis del tratamiento que se da una misma noticia en dos medios con diferente línea editorial. Preferiblemente elegir noticias de actualidad.

Una vez subida la entrada al blog, el alumno deberá enviar un email al profesor indicándole que con fecha de hoy ha subido al blog la entrada correspondiente al ejercicio. En el asunto escribirá el su nombre y el nombre del ejercicio.

En el texto del email adjuntará un enlace a la entrada del blog

Ej:

Para: profe1bar@gmail.com

Asunto: Pedro Perez Perez, práctica 04

Con fecha de hoy he subido una entrada a mi blog de la asignatura la tarea

Práctica 04.- Comparación y análisis del tratamiento que se da una misma noticia en dos medios con diferente línea editorial. Preferiblemente elegir noticias de actualidad

(este texto debe estar enlazado con la entrada concreta en el blog, el alumno debe verificar que ese enlace está operativo puesto que en caso de que no dirija a la entrada del blog no se dará por entregado el ejercicio)

En caso de que se trate de ejercicios realizados con materiales tradicionales no digitales (creación de personajes, comics… ) estos trabajos se presentarán por duplicado:

• Versión digital en una entrada en el blog (fotografía del trabajo)
• Versión analógica, enmarcada en cartulina (tamaño y color libre), intentando que la presentación quede equilibrada . La cartulina deberá llevar en su parte trasera una adhesivo en el que se indique nombre del alumno, fecha de entrega y identificación del ejercicio.

Cuando se trate de trabajos realizados en equipo, todos los miembros del equipo deberán subir a su blog el trabajo indicando en el título después del número y nombre del ejercicio, los nombres de los miembros del equipo.

Ej:

Práctica 11.- Reportaje sobre feria de la tapa. Manuel Perez, Antonio González, Miguel Gutierrez

Los trabajos que no hayan sido entregados siguiendo meticulosamente estas indicaciones no serán evaluados.

Visionado de material audiovisual

Hay un listado de películas y documentales que el alumno debe visualizar, entender y saber analizar.

Este material será visionado siempre que sea posible en versión original con subtítulos en español.

El análisis de este material puede ser evaluado como trabajo de clase individual (con su consiguiente entrada en el blog personal) o como parte de las pruebas escritas del final de cada evaluación.

ABSENTISMO

Por cada falta de asistencia a una hora de clase  (independientemente de si es justificada o no)  se descontará 0,20 puntos a la nota correspondiente al aprovechamiento de las horas de clase.

Las clases perdidas por no traer material adecuado, dedicadas a otras asignaturas o no aprovechamiento de las horas de clase serán consideradas a efectos de puntuación faltas de asistencia por lo que se descontará 0,20 puntos de la nota correspondiente al aprovechamiento de las horas de clase.

En el caso de que el alumno supere en faltas de asistencia injustificadas superior a un 15% de la evaluación, se le privará del derecho a la evaluación continua, por lo que deberá demostrar sus conocimientos en una prueba final a realizar en el mes de junio. Esa prueba no le exime de la obligatoriedad de entregar los trabajos que se han realizado durante el curso.

FECHA DE ENTREGA

Por cada día de retraso en la fecha de entrega de cada trabajo se descontará 0,20 puntos en la nota correspondiente a esa tarea.

Las clases se consideran de una hora.

Nota Final de cada evaluación

• Media entre la nota los trabajos de cada evaluación teniendo en cuenta la ponderación que se le ha dado a cada uno de ellos en función del tiempo empleado en realizarlo o de su dificultad. (50%)
• Examen escrito (30%)
• Aprovechamiento del tiempo de clase realizando en cada momento lo que haya solicitado el profesor (20%)

Una vez obtenida la nota final se redondeará al número superior en caso de que las décimas superen o igualen a 0,5. En caso de que las décimas sean menores al 0,5 se redondeará al número inferior.

Teniendo en cuenta que el examen escrito no supone mas que el 30% de la nota final, en caso de que un alumno no se presente al examen en la fecha concretada  perderá esa parte de la nota de su evaluación. Si la ausencia es justificada correctamente, el alumno tendrá derecho a realizar el examen en otra fecha para mejorar la nota parcial de esa evaluación.

Nota fin de curso. Junio

El profesor se reserva el derecho a elevar la nota final a alumnos que hayan destacado por su cooperación, esfuerzo y dedicación a la asignatura.

La calificación final de la evaluación ordinaria de junio será el resultado de aplicar la media de las tres evaluaciones parciales. Una vez obtenida la nota final se redondeará al número superior en caso de que las décimas superen o igualen a 0,5. En caso de que las décimas sean menores al 0,5 se redondeará al número inferior.

Si la media es inferior es menor de 5, cabrán dos posibilidades:

a) que solo una evaluación parcial tenga resultado negativo. En este caso se ofrecerá al alumno la posibilidad de realizar una prueba escrita de los contenidos específicos de esa evaluación; además, si no hubiera realizado los trabajos individuales o de grupo, deberá realizarlos igualmente (en el caso de los trabajos en grupo su dificultad se adaptara para que pueda realizarlos individualmente). La calificación obtenida en esta prueba se utilizara para hacer una nueva media; si esta arrojara un resultado igual o superior a 5 la evaluación final será positiva; en caso contrario, negativa.

b) que dos o más evaluaciones tengan resultado negativo. En este caso el alumno deberá realizar un prueba escrita de los contenidos de todo el curso, tal y como se especifica en el apartado anterior; además, si no hubiera realizado los trabajos individuales o de grupo, deberá realizarlos igualmente (en el caso de los trabajos en grupo su dificultad se adaptara para que pueda realizarlos individualmente).

Los trabajos de recuperación tendrán un descuento en su nota final de 2 puntos por retraso, por lo que la nota máxima sería un 8.

Septiembre.-

Se realizará una prueba teórica que puntuará un 40 % de la nota. El 60% restante es lo obtenido en la evaluación del trabajo durante el curso. Teniendo la oportunidad de volver a entregar los trabajos calificados negativamente o no presentados en su fecha.

B1 IMAGEN Y SIGNIFICADO. B1C06.2 El poder de la imagen

Densidad de imágenes y poder de la imagen gráfica 

Nos encontramos numerosos estímulos en forma de imágenes allá donde vamos. La publicidad gráfica, sobre todo televisiva, y la información son los campos donde mayor densidad de imagen encontramos. 

En una sociedad tecnológica, en la que, como hemos visto, es muy fácil manipular la realidad, resulta indispensable que el consumidor de imágenes tenga la cultura suficiente como para poder ser crítico cuando se le ofrece un producto, bien informativo, bien publicitario.

Almohada para dolores cervicales

Pulsera para el reuma

La venta de productos o de ideas ha sido lo que le ha conferido el mayor poder a las empresas audiovisuales. No hay mas que ver como grandes multinacionales de cualquier ámbito no relacionado con la comunicación, incluso entidades bancarias, respaldan siempre a los grupos de empresas de comunicación y cómo dichas empresas tienen tendencia a agruparse para tener cada vez más poder.

El concepto de diseño y la asociación de valores y modos de vida a determinadas imágenes estandarizadas o estereotipos constituyen las características mas destacables de la comunicación visual. 

 




Así, por ejemplo, los logotipos y las marcas suponen la base del comercio de ropa y artículos de regalo, sólo por la estética que tienen o el estilo de vida al que se asocia. 

Por otro lado es fácil observar cómo se tiende a adquirir una serie de productos asociados por la publicidad a la belleza, al deseo, el bienestar o la diversión antes que por las propiedades o cualidades del producto en si.

10 bochornosos ejemplos de manipulación en fotografía de prensa

Eduardo Parra.- La teoría -y la ética- periodística sostienen que en el ámbito de la fotografía de prensa la manipulación es la peor de las prácticas. Una imagen destinada a los medios de comunicación ha de tener un compromiso con la realidad y rehuir el retoque. Ésa es la teoría. La realidad es que, de vez en cuando, se cuelan en los periódicos y las revistas imágenes falsas, verdades a medias nacidas de la falta de talento o el oportunismo. Remiendos digitales que no siempre pasan desapercibidos y que pueden desencadenar el llamado efecto Streisand, capaz de convertir en mofa planetaria una pequeñez.

1.-El michelín perdido. En verano de 2007, las vacaciones del presidente francés Nicolas Sarkozy dieron que hablar por múltiples motivos. Uno de los más sonados, por curioso, fue la fotografía publicada en la prestigiosa revista Paris Match, en la que Sarkozy aparece remando en una canoa junto a su familia. La revista L'Express destapó el asunto al afirmar que "Paris-Match ha hecho desaparecer, con una varita mágica, la curva de la felicidad que engordaba algo la silueta de Nicolas Sarkozy". El gran error de Paris Match fue obviar que la imagen había sido distribuida por agencias y publicada -sin retocar- en medios de todo el mundo.

2.- Competencia mal entendida. Un caso destacable por lo chapucero de su ejecución lo protagonizó el diario As también en 2007. En esa ocasión, la ética periodística fue aplastada por el espíritu competitivo al eliminar de forma burda y chapucera un cartel publicitario del rotativo Marca -medio competidor- clonando al público como si de una epidemia de gemelos se tratase. Lo más curioso es que, a pesar de haberse comentado en múltiples blogs, la foto sigue colgada en la página web del periódico deportivo como si tal cosa.

3.- Una manipulación totalmente innecesaria. Uno de los casos más recordados en la reciente historia de la llamada "prensa seria" española ocurrió en 2006. La toma, recogida en una visita de Ángel Acebes a Ávila, mostraba al ex ministro junto a la hermana de Miguel Ángel Blanco, concejal asesinado por ETA. El trucaje, que pasó desapercibido tanto para la Agencia EFE como para el diario El País -que publicó la imagen-, lo advirtió un lector del diario aficionado a la fotografía. Este montaje será especialmente recordado por la prácticamente nula mejora informativa en la imagen trucada: se acercó Acebes a Mar Blanco obviando a una tercera persona entre ellos. Quien también la recordará toda su vida es la fotógrafa colaboradora de la Agencia EFE que manipuló la imagen y que poco después recibiría una carta de despido.

4.- El humo mutante. Polémica donde las haya, la fotografía pésimamente editada de Adnan Hajj, de Reuters, dio la vuelta al mundo y se llevó la carrera del informador por delante. Hajj retocó en 2006 la imagen de un paisaje del Líbano humeante tras un ataque israelí haciendo más negro y abundante el humo de los incendios. El retoque tuvo dos polémicas: la primera, por si hacer más oscuro el humo es realmente manipulación (cualquier fotógrafo sabe que, en ocasiones, los tonos se apagan en la imagen si la luz habiente no es directa); la segunda, en torno a si un montaje tan malo pudo haberlo hecho un fotógrafo profesional o se trataba de una burda manipulación que buscaba hundir su vida profesional. Por desgracia para Hajj, Reuters descubrió otra foto manipulada por el mismo fotógrafo y lo mandó a la calle, junto a las 920 imágenes que conformaban su archivo gráfico en la prestigiosa agencia.

5.- Cuestión de simultaneidad. Caso aparte y realmente curioso fue el protagonizado por el diario El Mundo en septiembre de 2009. El rotativo tomó dos fotografías servidas por la agencia Reuters de dos momentos diferentes de un mitin político del PSOE en Rodiezmo, y las fusionó creando una falsa panorámica que ilustraba un gesto -los cuatro puños en alto de forma simultánea- que jamás se produjo. Al igual que sucedió con el "affaire" Sarkozy de Paris Match, El Mundo no tuvo en cuenta -o ignoró- que las fotos originales habían sido distribuidas por una agencia y que, por tanto, estaban a disposición de todos los medios.

6.- La huella de la sangre. Especialmente triste es el uso torticero del retoque por parte del diario La Prensa, de Honduras. Los responsables del periódico estimaron conveniente borrar digitalmente la sangre de un herido -posteriormente fallecido- durante las cargas policiales en las manifestaciones hondureñas, presumiblemente por la simpatía política entre el diario y el Gobierno golpista del país. El retoque salió a la luz gracias a los bloggeros opositores, que difundieron la noticia de la muerte del joven Isis Obed Murillo. El diario se disculpó alegando que "por un error en su proceso, la gráfica publicada en nuestra edición del lunes 6 de julio del joven que murió en la manifestación del domingo, Isis Obed Murillo, salió distorsionada".

7.- Momento dramático. En 2003 se conoció uno de los primeros grandes casos de manipulación fotoperiodística en la era de Photoshop. El fotógrafo Brian Walski, del diario Los Angeles Times, tomó dos imágenes en las afueras de Basora, donde un grupo de iraquíes eran custodiados por soldados británicos. En una imagen, uno de los soldados conmina a un iraquí a que no se levante mientras éste mira para otro lado. En la siguiente, el hombre iraquí sí mira al soldado, pero la actitud de éste es aparentemente indiferente. Walski decidió que las fotografías por sí solas no eran lo bastante dramáticas y las combinó, creando un fotomontaje que fue publicado en portada y que, a la postre, causaría el despido del informador, en plantilla en el periódico californiano durante casi quince años

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8.- Espías de la TIA. No siempre son los medios de comunicación los que meten la pata. Incluso algunas veces son ellos quienes descubren el pastel. El diario El Mundo advirtió el año pasado que el que era por aquel entonces director del Centro Nacional de Inteligencia, Alberto Sainz, había estado de pesca en Senegal de forma presuntamente fraudulenta. Las pruebas que aportó el periódico español fueron unas fotos en las que, en efecto, se ve al directivo con dos piezas de gran tamaño. Sin embargo, en la fuente de las imágenes, la web albatros-peche.eu, las fotografías habían sido sustituidas por otras manipuladas: la cabeza -único rasgo identificativo- de Sainz, había sido sustituida por la de uno de los escoltas que también salían en la imagen original. Un montaje perfecto, salvo para Google y su caché.

9.- "The Iran incident". Érase una vez un país que quiso demostrar su potencial militar, aunque sin demasiado éxito. Irán distribuyó en 2008 una imagen en la que se veía el lanzamiento de cuatro misiles. 

La toma fue portada en medio mundo. Sin embargo, The New York Times concluyó que la imagen estaba manipulada. El transmisor de la fotografía, la agencia Agence France-Presse, inició una investigación y contactó con la fuente original, Sepah News, el medio oficial de la Guardia Revolucionaria iraní, para pedir explicaciones. Sepah News reconoció el montaje y distribuyó al día siguiente, vía Associated Press, la imagen original sin trucar, en la que se veía cómo la lanzadera de uno de los misiles había fallado, dejando el ingenio volador en tierra para bochorno del ejército de Irán.

10 La Real chapuza. Sin duda uno de los casos más sorprendentes de manipulación fotográfica para los medios de comunicación, tanto por la situación como por lo chapucero del montaje, lo protagonizó la Casa Real española y su postal navideña de 2005. Según reconoció la institución a los pocos días, la imposibilidad de juntar a toda la familia para la toma de la fotografía obligó a los técnicos de Zarzuela a editar fotos individuales de sus componentes para montarlas en una única imagen destinada a los medios. El montaje, sorprendentemente nefasto, fue descubierto de inmediato por los medios y se convirtió en una fuente de inspiración increíblemente fecunda para nuevos fotomontajes que inundaron la red española durante aquellas Navidades. Cuenta una versión oficiosa que fue la propia reina Sofía quien, ratón en mano, recortó y pegó a los protagonistas de la postal.

2.2. El poder de los medios en la sociedad de la información.

Vivimos en una sociedad de gran complejidad informativa. Hemos construido un mundo en el que la información es poder y se usa de manera continua tanto para bien como para mal. La información se ha convertido en algo tan importante que ha hecho surgir el problema de la desinformación. La cantidad de medios de comunicación que existen garantiza en ocasiones la pluralidad informativa; sin embargo, el poder político y económico suele estar detrás de cada uno de esos medios de comunicación.

En ocasiones, no obstante, el periodismo ha logrado dejar su huella incluso en el desarrollo de la historia, como por ejemplo en el famoso caso "watergate" que descubrió un entramado de corrupción política en EEUU. La denuncia de la realidad le ha valido la vida a no pocos reporteros de guerra,

 

Foto de muerte de un soldado en la guerra civil española realizada por Rober Capa

Sufragistas británicas en 1914

y el periodismo gráfico ha estado ahí en los eventos más importantes desde el primer voto femenino hasta la espectacular cobertura mediática en tiempo real de la caída de las torres gemelas       




Grupos de medios de comunicaciónEn España la mayor parte de los medios de comunicación (prensa, radio, TV, etc) pertenecen a uno de estos grandes grupos empresariales:


Grupo COPE. El 50% de sus acciones son de la Conferencia Episcopal Española, el 20% son de las diócesis y órdenes religiosas como jesuitas y dominicos. El 30% restante no está claro. Antiguamente participaba Vocento (diario ABC) pero les obligaron a vender las acciones por incompatibilidad con sus otras radios. Ultra derecha (pro PP).

Grupo Intereconomía (Intereconomía TV). Ultra derecha (pro PP).

Grupo Joly (Diario de Cádiz). Derechas (pro PP).

Grupo Moll. Hasta el momento, no se decantan por nadie y su ética periodística es impecable. Tampoco se “mojan” mucho, son quizás demasiado diplomáticos con todo el mundo. Neutral.

Grupo Prisa (diario El País, etc). Izquierdas (desde agosto del 2009, es anti PSOE).

Grupo Promecal (Radio televisión de Castilla y León, La Tribuna, etc). Pertenece a Antonio Miguel Méndez Pozo (constructor y promotor inmobiliario). Este grupo es increíble, con su historial se podría hacer una película… ¿quizás de terror?. Derechas (pro PP).

Grupo Zeta (diario El Periódico). Izquierdas (pro PSOE).

iMediaCyl (¿diario de León, leonnoticias.com, leondirecto.com,… ?). Estamos evaluándolo, pero de momento parecen de Derechas (pro PP).

Mediaset (Tele5 TV, Cuatro TV, etc). La famosa empresa de Berlusconi. Derechas (pro PP).

Sociedad PECSA (Diario Mediterráneo). Una misteriosa empresa que conocemos su ideología pero nada sobre quienes están detrás ¿quizás una empresa de construcción? Muchos datos apuntan a la órbita del pepero Fabra de Castellón (el responsable del aeropuerto fantasma de dicha ciudad). Derechas (pro PP).

Unidad Editorial (diario El Mundo). Derechas (pro PP).

Uniprex, es decir, Grupo Planeta (diario La Razón). Derechas (pro PP) pero a veces es de Izquierdas (de ideología cercana aIzquierda Unida) como la cadena televisiva La Sexta. Digamos que Uniprex tiene tendencia a radicalizar ideologías aunque sean totalmente contradictorias entre ellas. Otro ejemplo, su diario La Razón es claramente nacionalista español del más retrógrado, pero por otra parte poseen el diario Avui que siempre ha sido nacionalista catalán. Ver para creer.
Vocento (diario ABC). Derechas (pro PP).

B1 IMAGEN Y SIGNIFICADO. B1C06.1 Transcendencia de la valoración expresiva y estética de las imágenes y de la observación crítica de los mensajes

Tal y como se ha explicado, la imagen va mas allá de su función descriptiva, informativa, documental y acumula diferentes significados voluntarios, pensados, que en muchas ocasiones son manipulados conscientemente por los emisores de los mensajes.

Desde los inicios de la comunicación visual, la plasticidad de las imágenes se ha traducido en sensaciones, provocando un sentimiento estético. El hecho de que no comprendamos el significado de una imagen no quiere decir que no pueda transmitirnos sensaciones. Esto ocurre con el arte abstracto. 

Horizontales, de Wassily Kandinsky. 

El arte abstracto no deja de transmitirnos sensaciones, a pesar de que sus imágenes nos resulten incomprensibles.

       Por otro lado, hay otro tipo de imágenes mas realistas que juegan con la realidad y su simbología para comunicar de manera oculta o menos abierta. Por eso, cuanta mayor experiencia con imágenes tengamos, mayor cultura adquiriremos como seres sociales y más cerca estaremos de una percepción acertada de la realidad. 
Conocer como funcionan los medios de comunicación es la mejor manera de ser críticos a la hora de interpretar los mensajes que, como espectadores, consumimos a través de los canales de información que se integran en nuestra vida diaria. 
Ser críticos nos servirá para no considerar como realidad algo que no lo es, basándonos en la propia experiencia.

9.1. La atracción visual

El espectador se siente atraído por lo impactante, lo que sobresale o destaca de las imágenes de la vida cotidiana. Los elementos gráficos esenciales de una imagen (el punto, la línea, el contorno, el formato, el tono, el color, la textura, el movimiento) le confieren unas características plásticas que provocan en el espectador una sensación estética agradable o desagradable. También cualquier imagen que rompa el equilibrio o dinamismo del lenguaje visual, indirectamente, es objeto de atracción por no ser convencional. 
El peso y la fuerza de determinadas formas, líneas o colores en una imagen, según sean redondeadas o con aristas, horizontales u oblicuas, condicionará la percepción e interpretación de un significado en virtud a una serie de normas perceptivas (principio de distinción de la figura con respecto al fondo, de simplicidad o agrupación, de interpretación de cierre o continuidad, etc.) que fueron estudiadas hace años por la escuela de psicología de la Gestalt y se explicaran mas ampliamente en otra unidad.

Tomando como base lo anterior, podemos observar en la imagen un principio de articulación de los elementos que la componen, llamado composición, que se basa en una serie de reglas estandarizadas, como la sección áurea, utilizada por los griegos en arquitectura y escultura como canon de belleza y perfección estética de una imagen, o la regla de los dos tercios, que se basa en la anterior para determinar las áreas de una imagen que se perciben con mayor fuerza por parte del receptor, dividiendo el encuadre en seis partes proporcionales

La forma de leer culturalmente asimilada en una sociedad es esencial para determinar la importancia de los elementos que situemos al crear una imagen y, por tanto, para interpretar críticamente qué nos quieren decir los medios de comunicación con sus mensajes. Por ejemplo, en occidente leemos y escribimos de izquierda a derecha, por lo que el recorrido visual que realizamos para observar una imagen será el mismo. Basándose en esto, los diarios cambiaron hace años la distribución de la publicidad en us páginas, de modo que ésta aparece en las páginas impares (a la derecha) , que son las que mas acaparan nuestra atención.

9.2 La imagen como medio de comunicación de emociones

En general recordamos más fácilmente los rostros de las personas que sus nombres, porque registramos los rasgos distintivos. Sabemos que encontrar algo distinto, tanto en la apariencia como en el rostro, atrae más la atención y beneficia al recuerdo. Tendemos a recordar aquellas caras que son distintas y sobresalientes, tanto los rostros muy atractivos como los poco atractivos. También es mejor el recuerdo de rostros de nuestra raza que de rostros de otras razas.

Pero, además de los aspectos físicos, también afectan al recuerdo los aspectos emocionales. Recordamos mejor un rostro que expresa emociones y, sobre todo, si éstas son intensas y diferentes, que otro sin expresividad.

Desde el punto de vista de la transmisión de emociones podemos dividir el rostro en tres zonas:

1. Zona correspondiente a la frente y cejas, que están implicadas en el sentimiento de tristeza

2. Zona formada por los ojos, implicados en el estado de ánimo y la intencionalidad de las personas.

3. Zona de naríz, mejilla, boca y mentón, que están implicados en el sentimiento de alegría

La transmisión de emociones a través del rostro ha generado catálogos que se utilizan en la confección de retratos robots para búsquedas policiales, en efectos especiales en el cine a través de la manipulación digital de imágenes, en programas informáticos con fines didácticos o de entretenimiento, etc.

      

9.3 Una imagen vale más que mil palabras

En otro orden de las cosas, los expertos en comunicación saben que la presentación gráfica o fotográfica de una información tiene mayor impacto emocional, y generador de imágenes mentales, que la simple presentación verbal. El investigador Kenrick Thompson sometió a dos grupos de estudiantes a una exposición en la que se relataba la matanza de civiles vietnamitas por el ejército americano durante la guerra del Vietnam. Uno de los grupos asistía a la proyección de fotografías tomadas durante el desarrollo de este episodio. El otro grupo leía descripciones verbales de estos hechos.

Ambos grupos debían responder a continuación a un cuestionario en el que tenían que expresar su acuerdo o desacuerdo con una serie de afirmaciones. Los estudiantes que habían asistido a la proyección de las fotografías condenaban con más severidad que los otros los hechos que se les habían sido relatados.

     Horowitz demostró que las películas con escenas de miedo o de suspense generaban más imágenes mentales que otras sin esas escenas. Por eso, muchas personas dicen haber pasado miedo después de haber visto películas como La casa de los horrores, El muñeco diabólico, El exorcista, etc. Las películas con muchas representaciones gráficas de horror generan pesadillas.

B1CE3 Influencia de la Fotografía en el Arte

Práctica 04. Compara imágenes de la historia del arte (17-10-15)

1.- Descripción del Ejercicio

1.- Recopila en internet una imagen representativa de cada uno de estos estilos:

- Hieratismo Egipcio - Pintura      
- Helenismo Griego - Escultura
- Dramatismo Barroco - Pintura de Caravaggio
- Realismo Decimonónico - Pintura de Jean-François Millet 

2.- Define brevemente cada uno de los cuatro estilos (ciñete exclusivamente al tema artístico)

3.- Establece diferencias formales (MOVIMIENTO, SIMBOLOGÍA, TRATAMIENTO DE LA LUZ, MOTIVO REPRESENTADO, COLOR y VOLUMEN) entre

a) Hieratismo Egipcio y Helenismo Griego

b) Dramatismo Barroco y Realismo Decimonónico



2.- Modo de Presentación

En tu blog personal titulando la entrada “Práctica 4: Comparación de imágenes de la historia del arte”

Una vez subida la entrada al blog deberás enviarme un email a  profe1bar@gmail.com con el enlace exacto a la entrada del ejercicio y  asunto “Practica 4: Comparación de imágenes de la historia del arte (Nombre y Apellidos)"

RECUERDA.- ES EL CORREO LO QUE ME INDICA SI HAS ENTREGADO O NO EL EJERCICIO EN FECHA CORRECTA, SI NO ME ENVIAS EL CORREO NO EVALUARÉ EL EJERCICIO DENTRO DEL PLAZO.

3.- Fecha de Presentación 17-Octubre-2015

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4.- Evaluación

Se evaluará positivamente

- Correcta elección de las imágenes representativas de cada uno de los estilos artísticos propuestos.

- Definición correcta, breve y concisa de cada uno de los estilos propuestos. 
- Redacción propia (no vale corta y pega de la wikipedia), coherente y sin faltas de ortografía

- Utilización correcta de las nuevas tecnologías (Envío de email y publicación de texto con imágenes en el blog personal)

B1 IMAGEN Y SIGNIFICADO. 1.4 Evolución de los medios y lenguajes audiovisuales 1.4.8 La era digital

En el ámbito de la imagen, la revolución digital ha supuesto renovar la concepción tanto tecnológica y plástica como conceptual del lenguaje audiovisual. Lo que antes era tangible y se basaba en la destreza en el uso de pigmentos, herramientas mecánicas, diluciones y plasticidad, ahora se apoya en conocimientos informáticos, la destreza en el uso de los ordenadores y la "traducción" a un lenguaje diferente. Por ejemplo, podemos adquirir imágenes desde la realidad y tratarlas digitalmente, para lo cual necesitamos un dispositivo que se encargue del proceso de digitalización.

Otra de las grandes aportaciones de la era digital es la posibilidad de almacenar grandes cantidades de información analógica convirtiéndola en datos binarios, en pequeños dispositivos que pueden trasladarse con facilidad, lo que constituye una revolución en el ámbito de la comunicación audiovisual,  ya que  supone mayor facilidad de manejo de las herramientas tecnológicas, como cámaras, grabadores o procesadores de video y televisión.

 Esto ha provocado también una creciente popularización de estos dispositivos, existiendo dos mercados: el doméstico y el profesional.

Los programas mas utilizados actualmente por los profesionales de la imagen son.

Adobe Photoshop.- Retoque fotográfico
DAZ Studio - Animación 3D
AutoCAD- Para planos de arquitectura y proyectos de ingeniería
Adobe Illustrator.- Diseño gráfico con gráficos vectoriales
Adobe Flash Professional.- Para hacer páginas web, animaciones, mini-juegos...
QuarkXpress.- Para maquetar y crear publicaciones, como revistas, libros, folletos...

Final cut.- Edición de video