B1CE2 Principales Formas de Representación Icónica. 1.2.1 SIMBOLISMO

Simbolismo. Pintura Simbolista



El término simbolista procede del ámbito literario. El primero en utilizarlo fue el poeta Jean Moréas en 1885 en su "Manifiesto Simbolista" y posteriormente se aplicó a la nueva pintura ya que las intenciones de los poetas y los pintores eran semejantes.

El Simbolismo es un movimiento literario y de artes plásticas que se originó en Francia en la década de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el Impresionismo. 

Tanto el Impresionismo, como el idealismo y el naturalismo académico se habían identificado con los problemas contemporáneos, políticos, morales e intelectuales. 

Los artistas de 1885 disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevos valores basados en lo espiritual. Desean crear una pintura no supeditada a la realidad de su momento, rechazan lo que trae consigo la vida diaria, la aglomeración, la actividad industrial y la degradación.

Los simbolistas consideran que la obra de arte equivale a una emoción provocada por la experiencia. Tratan de exteriorizar una idea, de analizar el yo. 
Sienten la necesidad de expresar una realidad distinta a lo tangible y tienden hacia la espiritualidad. El símbolo se convierte en su instrumento de comunicación decantándose por figuras que trascienden lo material y son signos de mundos ideales y raros. 


Prestan especial atención a la forma, pero la ponen al servicio de unos ideales que van más allá de la pura apariencia. Plasman sus sueños y fantasías por medio de la alusión al símbolo y a una rica ornamentación. A veces utilizan colores fuertes para resaltar el sentido onírico de lo sobrenatural. Puede decirse que es una pintura de ideas, sintética, subjetiva y decorativa. 


Los precursores de esta nueva pintura son Gustave Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon.

Gustave Moreau (1826-1898)

Se le puede considerar el precursor del Simbolismo. 
Trabajó el pigmento con texturas muy gruesas, por lo que la superficie resulta irregular. 
El mundo de Moreau está poblado de adolescentes andróginos, mujeres fascinantes y perversas y personajes extraídos de la Historia Sagrada que se convierten en eres humanos o mitos clásicos.

La aparición. Gustave Moreau

En La aparición narra la aparición de la cabeza de San Juan Bautista a Salomé. Es una obra de contenido religioso, sin embargo, la figura femenina posee una gran sensualidad y representa a la mujer fatal.

Edipo y la Esfinge. Moreau

En Edipo y la esfinge introduce un mundo mitológico lleno de significados, se pegunta por la esencia humana. Otras obras sonPiedad, Orfeo, Hércules y la Hidra de Lerna, La danza de Salomé, Los unicornios.




















Puvis de Chavannes ( 1824-1898)

Es el más clásico, las ideas que quiere plasmar se mueven dentro de lo equilibrado, lo tranquilo. La mayor parte de su obra son grandes murales para edificios públicos, hechos al óleo y no a fresco, Suprimía la tercera dimensión.

Su énfasis sobre lo plano le llevó a las más atrevidas distorsiones, tanto en perspectiva como en la figura. 

La Esperanza. Puvis de Chavannes

Visión Antigua. Puvis de Chavannes

En la década de 1870 realiza La esperanza, el título ya indica que no se trata de una simple imagen, sino de una idea. Es un personaje asequible, examinado de forma académica, pero al servicio de una idea. Simboliza la paz y la esperanza con un tema de guerra franco prusiana.


En Visión antigua vuelve al mundo mitológico, de ninfas, muestra una naturaleza irreal, idealizada. Transmite paz y sosiego. En El verano mantiene la misma idea, figuras inertes al servicio de la idea de calma, relax.











Odilon Redon (1840-1919)

El interés por el inconsciente, lo onírico y lo fantástico se hace patente en su temática. 
Su obra se puede dividir en dos partes, una en blanco y negro y otra en color. Para él, el negro era el príncipe de los colores. La araña sonriente, El sueño acaba con la muerte o El ojo como un globo extraño se dirige hacia el infinito son algunos ejemplos. 

Esta última es un precedente claro del surrealismo. El tema del ojo permite la conexión con los surrealistas, aunque también es una actitud simbolista. En sus litografías aparecen metáforas a obras de escritores como Edgar Alan Poe, Baudelaire o Flauvert.

The Smiling Spider, 1891.

The Golden Cell, 1892

Caliban, 1881. 49×36 cm, Carboncillo. Musée d’Orsa

Tears (Les Pleurs), 1878. 44,5×35,6 cm, Carboncillo con toques de acuarela sobre papel blanco. Museo de Bellas Artes de Boston.

Eye-Balloon, 1898.

Guardian Spirit of the Waters, 1878.

Spirit of the Forest, 1890.

El ojo,1880 – 1885.

The Raven, 1882.

The Crying Spider, 1881.

Cactus Man, 1881.

Centaure et Centauresse, 1885-1890.

Head of Orpheus Floating in the Water, 1881.

Old Knight by Odilon Redon, 1896, lithograph, Honolulu Museum of Art.

Primitive Man (Seated in Shadow), 1872.

L’intelligence fut a moi! Je devins le Buddha. 1896.

Maertyrer anagoria, 1877.

Die Ursprünge, Data desconocida.

From the Cycle “The Temptation of Saint Anthony”, 1896.

A partir de 1895 surge el color en numerosas pinturas al óleo y pastel. Su obra se hace más brillante y alegre y aparece el estudio de las flores. Por ejemplo, Ofelia entre las flores,Cíclope u Orfeo.

La Voile jaune, hacia 1905. Pastel en papel. Indianapolis Museum of Art.

Mujer en una arcada gótica: Mujer con flores, 1905. Óleo sobre lienzo. Van Gogh Museum.

Vase of Flowers, 1916?

Vision: vase of flowers, 1900.

The Buddha, 1904. Van Gogh Museum.

Roger y Angélica, 1910. Pastel (papel/leinzo). Museo Arte Moderno, Nueva York

Misterio, 1910. Óleo sobre lienzo. La Colección Phillips

Large Green Vase with Mixed Flowers, 1910-1912. Pastel sobre papel, 74,3×62,2 cm. Museum of Fine Arts, Boston.

Figure under a blossoming tree, 1904-1905. Van Gogh Museum.

Devotion near a red bush, 1905. Van Gogh Museum.

Closed eyes, 1889. Van Gogh Museum.

Butterflies, 1910. 73,9×54,9 cm, óleo sobre lienzo. Museum of Modern Art.

Buddha, 1906-1907. 90×73 cm, pastel. Musée d’Orsay.

Bell-Tower Keeper, 1905-1910. 143,4×62 cm, óleo sobre lienzo. Ohara Museum of Art.

Beatrice, 1897. Chine colle lithograph on paper. The Phillips Collection.

Baronne Robert de Domecy, 1900. 74×68 cm, óleo sobre lienzo. Musée d’Orsay.

Baronne de Domecy, 1900. 61×42,4 cm, Pastel and graphite on light brown laid paper. The J. Paul Getty Museum.

The Chariot of Apollo, 1905. Metropolitan Museum of Art.

Pandora, 1914. Metropolitan Museum of Art.

Anemones and Tulips, 1902-1903. 54.8 × 46.4 cm, pastel sobre papel. Brooklyn Museum.

Fleurs dans un vase, 1909. 54.9 × 41.9 cm, pastel sobre papel. Brooklyn Museum.

Composition: Flowers,” oil on panel, by the French artist Odilon Redon. 21.13 in. x 19.5 in. Private collection.

Evocation” (also known as “Head of Christ” or “Inspiration from a Mosaic in Ravenna”), pastel, by the French artist Odilon Redon.

Flowers in a Vase, oil painting by Odilon Redon, 1905, Cleveland Museum of Art.

Le Silence, 1895-1900. Palais des Beaux-Arts de Lille.

Bain de Venus, 1900. 35 × 28 cm, óleo sobre tabla. National Museum of Fine Arts in Buenos Aires.

Lady of the Flowers, 1890-1895. Óleo sobre lienzo, Honolulu Museum of Art.

Der Wagen des Apolls, Data desconocida.

Panneau décoratif, 0729 Panneau Décoratif, Odilon Redon, 1902, detail.

Panneau décoratif, 0729 Panneau Décoratif, Odilon Redon, 1902, detail.

Panneau décoratif, 0729 Panneau Décoratif, Odilon Redon, 1902, detail.

Saint Sebastian, 1910-1912. Óleo sobre lienzo. National Gallery of Art.

Woman with a Yellow Bodice, 1899.

Ophelia, 1902.

Profile and Flowers, 1912.

Flowers, 1903.

Flower Clouds, 1903. 44.5 × 54.2 cm, pastel. Art Institute of Chicago.

The Cyclops, 1914. 64 × 51 cm, oil on cardboard mounted on panel. Kröller-Müller Museum.

Le coquillage, 1912.

Beatrice, 1855.

Red Boat with Blue Sail, 1907.

The Druidess, 1893.

Deux jeunes filles en fleurs, 1908.eux jeunes filles en fleurs, 1908.

La Barque Mystique, 1890,1895.

Ophelia Among the Flowers 1905-1908 Odilon Redon, Pastel on paper, 64 x 91 cm, National Gallery, London.

Muse auf Pegasus, 1900.

Die Türkisvase, 1911.

The Two Graces, 1900. Columbus Museum of Art.

El simbolismo no puede definirse como un estilo unitario, sino como un conglomerado de encuentros pictóricos individuales que supera nacionalidades y límites cronológicos. 

En esta línea podemos encontrar figuras tan dispares como Van Gogh, Gaugain, Klimt o Munch. El simbolismo derivará en una aplicación bella y cotidiana de profunda raigambre en el arte europeo de finales del S. XIX y principios del S. XX, el Art Nouveau.

Tarea 3 BA1U: Analiza la Función a la que estaban destinadas determinadas Imágenes de la Historia del Arte (23-10-17)

1.- Previos

Repasa la presentación

https://drive.google.com/file/d/0B6mKzTuJVcB1TGIxOFNQRUpQelU/view

así como

http://culturaaudiovisual1heliopolis.blogspot.com.es/2015/09/u1-imagen-y-significado-18-funciones-de.html

2.- Descripción del Ejercicio
Recopila 5 imágenes de obras artísticas de diferentes periodos de la historia (del arte, así como de otros ámbitos), y analiza y explica la función a la que estaban destinadas.

Ejemplos.-

1.- Mascara funeraria de Tutankamon. 1354-1340 a. C

Mascara funeraria de Tutankamon

La función de esta máscara descubierta en 1922 en la tumba del faraon tutankamon, era representar fielmente su rostro para su vida después de la muerte y expresar la importancia del personaje cuando estaba vivo













2.- Cariátides de la Acrópolis de Atenas

Cariátides de la Acrópolis de Atenas

Las caríatides tienen la función práctica de hacer de columna, soportar el peso de la edificación pero al mismo tiempo cumplen una función estética evidente y otra simbólica ya que representan a las mujeres del parque de Caria que fueron convertidas en esclavas, y condenadas a llevar las más pesadas cargas. Se las esculpe a ellas, en lugar de columnas típicamente griegas, para que estén condenadas durante toda la eternidad a aguantar el peso del templo.


3.- Cartel de Propaganda Nazi de los años 40

Cartel de Propaganda Nazi, 1940

Este cartel tenía la función de atraer a los más jóvenes para formar parte del partido nazi para ello representan a una chica joven atractiva sonriendo y recaudando fondos para el partido. Lo que se pretende es captar a la juventud para que se afilie al partido. Función exhortativa. Quieren exhortarnos a que los observadores hagamos algo.














3.- Ayuda

A veces una misma imagen nos podría servir para ilustrar diferentes funciones, por ejemplo podrías encontrar una imagen que pretende llamar la atención (función fática) al mismo tiempo que cuida la estética (función poética) o imágenes que nos transmiten emociones (función emotiva) al mismo tiempo que pretenden que compremos algo (función exhortiva).  Si te encuentras  con ese tipo de imágenes, sitúalas en el apartado que creas conveniente y indica en la explicación si tienen alguna otra función.

Recuerda que estamos hablando de imágenes de la historia del arte, no busques imágenes desconocidas casuales en internet.

4.- Modo de Presentación

En tu blog personal titulando la entrada “Tarea 3 BA1U ("grupo A o B"): Analiza la función a la que estaban destinadas determinadas imágenes de la historia del arte”

Una vez subida la entrada al blog deberás enviarme un email a  profe1bar@gmail.com con el enlace a la entrada del ejercicio y  asunto

 “Tarea 3 BA1U ("grupo A o B"): Funciones de la Imagen (Nombre y Apellidos)

RECUERDA.- ES EL CORREO LO QUE ME INDICA SI HAS ENTREGADO O NO EL EJERCICIO EN FECHA CORRECTA, SI NO ME ENVIAS EL CORREO NO EVALUARÉ EL EJERCICIO DENTRO DEL PLAZO.

Si no pones el enlace o el enlace no dirige correctamente a la entrada de la práctica 3, el ejercicio no se considerará realizado.

5.- Fecha de Presentación 23-Octubre-2017

En el caso de que el correo con el enlace a la entrada de tu blog se haya enviado fuera del plazo de presentación, el ejercicio será evaluado con un “0” a efectos de la nota de la primera evaluación. 

Después de la entrega de boletines, el ejercicio entregado fuera de plazo será evaluado con su nota correspondiente pero solo será tenido en cuenta como recuperación.

6.- Evaluación

Se evaluará positivamente

- Correcta elección de las imágenes representativas de cada una de las funciones.

- Sentido crítico en la justificación y explicación de cada función..

- Redacción coherente y sin faltas de ortografía. 

- Utilización correcta de las nuevas tecnologías (Envío de email y publicación de texto con imágenes en el blog personal)

7.- Rúbrica de la tarea

Actividad 03	100 %	75 %	50 %	25 %
AA, IEE, CEC 30%	Elige obras artísticas de diferentes periodos de la historia del arte representativas de cada una de las funciones Redacción coherente y sin faltas de ortografía.	Elige obras artísticas poco representativas de la historia del arte pero representativas de cada una de las funciones Redacción comprensible pero con algunas faltas de ortografía y expresión	Elige obras nada representativas de la historia del arte pero ilustran cada una de las funciones   Redacción in coherente o con muchas faltas de ortografía y/o expresión	Elige imágenes que no son representativas de la historia del arte ni ilustran cada una de las funciones. Mala redacción  y con faltas graves de ortografía y expresión.
CL 40%	Sentido crítico en la justificación y explicación  de cada una de las funciones en relación con la imagen elegida.	Utiliza lenguaje estereotipado, no propio, que intenta justificar y explicar cada una de las funciones en relación con la imagen elegida.	Explica cada una de las funciones de la imagen pero no lo relaciona con las imágenes elegidas	No explica correctamente las funciones de las imágenes ni lo relaciona con las imágenes elegidas
CMCT, CD,  10%	Envía email siguiendo instrucciones y publica imágenes y texto en blog. Buena presentación sin elementos distractorios.	Envía email sin seguir instrucciones o  publica imágenes y texto en blog personal con mala presentación o elementos distractorios.	Envía email sin seguir instrucciones y publica imágenes y texto en el blog personal con mala presentación o elementos distractorios.	Envía email sin seguir instrucciones y no aparece el enlace a la publicación en el blog o causa problemas para visualizarse.
20%	Entrega la tarea en plazo y forma

B1CE1 Funciones de la imagen

• 
  Función expresiva o emotiva: Tienen como objetivo transmitir emociones. Se trata de imágenes utilizadas con finalidad sentimental.

• Función cognitiva, apelativa o exhortativa: Es aquella relacionada con la persuasión, cuyo objetivo es convencer. Los mensajes publicitarios son los usuarios por excelencia de esta función.

• Función referencial o informativa: Son imágenes cuyo objetivo es informar. Su función es ilustrar un texto o una noticia. Su uso es acusado en libros de texto o prensa, así como también en señales de tráfico.

• Función poética o estética: Consiste en aquella imagen que busca la belleza con sentido artístico, estético. Son imágenes que valen en sí mismas.

• Función fática: Se trata de aquella que tiene como objetivo llamar la atención. Es muy frecuente en el uso de contrastes, en los tamaños y al igual que la exhortativa es muy utilizada en los mensajes publicitarios.

• Función metalingüística: Es aquella función que se refiere al código, se ha de conocer el código para otorgarle un significado.

• Función descriptiva: Ofrece información detallada y objetiva sobre aquello que representa. (dibujos científicos, mapas).

Analizar estas otras funciones y analizar su relación con las funciones descritas

Función simbólica

Obra de la fotógrafa alemana Grete Stern (1904-1999)

Función religiosa
(La primeras obras de arte de la historia estaban definidas por su carácter mágico y religioso)

Venus de willendorf

Función lúdica. Lo amantes de arte disfrutan con la contemplación de las obras. La mayoría de las obras de arte también han hecho disfrutar a su creador mientras las realizaba. . En este caso el arte cumple la función de hacer disfrutar tanto al artista en el proceso creativo como al espectador cuando observa la obra.

Función decorativa. Toda obra de arte puede servir para decorar una estancia, un parque o una ciudad  independientemente de otras funciones. En la cerámica se utiliza el arte expresamente para decorar y embellecer el objeto.

Función jerárquica
En el arte del antiguo Egipto existen escenas en las que los hombres aparecen de diferente tamaño aun a pesar de estar en el mismo plano. El tamaño de las personas representadas dependía de su nivel jerárquico (Importancia) en la sociedad.

Función educativa 

Anuncio del Ángel a los Pastores en San Isidoro de León

Con esta obra se pretende mostrar un pasaje de la biblia, la anunciación del ángel a los pastores.


Función política 

(la escultura y la pintura sirvieron para mostrar el poder y la riqueza de sus constructores)

Estátuas del templo de Ramses II

En todos estos casos se pueden apreciar también los ideales estéticos de cada época (función estética)

COMIC .- PERSÉPOLIS de Marjane Satrapi

Portadas de la edición integral española en castellano y catalán (Norma Editorial), del
tomo 2 de la edición inglesa (Pantheon) y de la edición integral francesa (L'Association).

¿De qué va?

	Página del cómic [haz clic para ampliar] en la que se relata el momento en que en el colegio de Marjane obligan a las niñas a cubrirse con un pañuelo y la reacción de éstas.

Persépolis es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, la historia de cómo creció en un regimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. El cómic empieza a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica.
     Además de diferenciarse de los demás niños por haber sido educada al estilo occidental dentro de una familia de clase alta y por unos padres de ideología progresista y partidarios del islamismo moderado, "Marji" (como la conoceremos al principio de la historia) también tiene una considerable inquietud intelectual para una niña de su edad y notable imaginación que la lleva a mantener conversaciones con Dios -al que encuentra un curioso parecido con Karl Marx- o soñar con llegar a ser algún día la última profeta que siga los pasos de Jesús y Mahoma. La historia de unos antepasados ilustres (su bisabuelo fue el último rey de la dinastía persa de los Qadjar), una familia que se opone activamente al gobierno del Sha, las manifestaciones, la diferencia de clases sociales o la marginación de la niña son algunas de las piezas del puzzle que Marji se esfuerza por componer con la intención de comprender el mundo que la rodea. Al tiempo que va creciendo, Marjane se da cuenta de que el nuevo régimen islámico por el que lucharon sus padres ha caído en manos de los integristas y que no trae consigo nada bueno.


      En este punto acaba la historia del primero de los cuatro álbumes que componen Persépolis.

El segundo ocupa el periodo de 1980 a 1984 y tiene como trasfondo la guerra entre Irán e Irak a mitad de los ochenta y el inicio de su adolescencia, donde conoceremos, por ejemplo, de su afición a grupos musicales prohibidos por el regimen islámico, y algunos de los problemas en que se mete ya de bien jovencita por su carácter rebelde.

El tercer álbum se centra en las múltiples penurias y peripecias vitales que vivirá la autora en Austria entre 1984 y 1989, donde es enviada a vivir por sus padres para protegerla tanto de los bombardeos como de los problemas legales en los que podría acabar de continuar con su conducta, que no siempre se adecuaba a las costumbres propugnadas desde el gobierno islámico.

El cuarto y último presentará su regreso a Irán, una época en que realiza sus estudios de bellas artes en Teherán, y tras vivir en Europa varios años nos explica como tiene que volver a acostumbrarse nuevo a las condiciones de vida bajo el régimen chiita de los ayatolá.

¿Quién, cuándo, dónde y cómo?

       
       Persépolis está escrita y dibujada por Marjane Satrapi y fue publicada originalmente en Francia por la editoral independiente L'Association. El cómic está realizado en blanco y negro y consta de cuatro entregas, aparecidas en su país de origen entre noviembre de 2000 y septiembre de 2003 como álbumes de 76, 88, 96 y 104 páginas respectivamente, con un tamaño aproximado de 17x24 cm (más pequeños que el formato de álbum francobelga tradicional). Una vez finalizada, L'Association editó un volumen integral recopilando la obra completa. En España ha sido publicada por Norma Editorial en castellano y catalán.

        Sobre el cómic

Además de buenas críticas tanto en publicaciones especializadas en cómic como en prensa generalista y un considerable éxito de ventas para una obra de sus características, Persépolis ha cosechado una buena lista de premios y nominaciones en los principales galardones del sector. En Francia recibió en el Salón del Comic de Angouleme el Premio al Autor Revelación (Coup de coeur) en 2001 por su primer álbum y el Premio al Mejor Guión en 2002 por su segundo volumen. En Estados unidos fue nominado doblemente en los Premios Eisner 2004, en las categorías de Mejor Novela Gráfica y Mejor Obra Extranjera, y repitió nominación en la edición de 2005 en la categoría de Mejor Obra Extranjera. En España fue nominado en los Premios del Salón del Cómic de Barcelona en la categoría de Mejor Obra Extranjera de 2002. Entre otros premios menos conocidos, en EEUU ganó el Premio Harvey a la Mejor Obra Extranjera 2004, y en España fue galardonada con el Primer Premio de la Paz Fernando Buesa Blanco.
  
Si bien el dibujo de Satrapi es el factor que más hecha para atrás del cómic en un primer vistazo (la propia autora reconoce que "al principio dibujaba muy mal"), sin embargo resulta sorprendentemente apropiado para el tono de la primera entrega de la historia, ya que el grafismo recuerda a los dibujos infantiles y aumenta la sensación de estar observando el mundo precisamente a través de los ojos de una niña.

B1CE1 Funciones de la Imagen Representada

FUNCIONES DE LA OBRA DE ARTE

B1CE3 Influencia de la Fotografía en el Arte, B1CE3.2 Fotografía como Arte

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir.

Retrato de George Washington, h. 1796

,

A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. 

Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto.

Isla Pagoda en la desembocadura del río Min de John Thomson, 1870.

Campo de cebollas de George Davison, 1888.

Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de Philippe Halsman, donde explora la idea de la suspensión, representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dalí en el aire.

La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.

En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. Los movimientos artísticos durante las primeras décadas del s.XX, particularmente el Modernismo y sus ramas derivadas que van desde el impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvieron una gran influencia en la fotografía.

Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística.

El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.

Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.