domingo, 20 de septiembre de 2015

B1CE3 Influencia de la Fotografía en el Arte. B!CE3.1 Impresionismo y Fotografía


la vision fotografica en la pintura - impresionismo y fotogr 



Impresionismo y fotografia 


ORÍGENES DEL TRATAMIENTO IMPRESIONISTA 
Naturalistas. Pintores y fotógrafos paisajistas 

ORÍGENES DEL TRATAMIENTO IMPRESIONISTA 

Los Naturalistas. Pintores y fotógrafos paisajistas 

Los orígenes del tratamiento impresionista, sin duda han de buscarse en el seno del llamado grupo o Escuela de Barbizon, (también de Fontainebleau o de Arrás, en referencia al nombre del bosque situado en estas comarcas francesas), donde, a mediados de los años 50 del siglo XIX, un nutrido grupo de artistas (pintores y fotógrafos), trabajaron juntos bajo un objetivo común: la captación de la Naturaleza, la pasión por el paisaje natural en todos sus aspectos; el lugar y su ambiente, la atmósfera, el aire y la luz filtrada por los árboles; características que también hizo se les denominara como naturalistas. 

Fotógrafos y pintores frente al paisaje. Unos eligiendo el encuadre, la luz y el momento más apropiado para disparar sus cámaras cargadas con calotipos o las nuevas placas de cristal que luego eran reveladas en el estudio. Otros recibiendo las primeras impresiones al aire libre, tomando notas y apuntes, bocetos e ideas que de no ser ejecutadas en el acto, después serán terminadas definitivamente en el taller, intentando recuperar ese primer momento de percepción. 

Las fotografías tomadas "in situ", posibilitaban al pintor tener presente en la ejecución de las obras el mayor número de detalles posibles, permitiendo reconstruir con toda fidelidad el tema seleccionado. 

Fotografías y cuadros también van a presentar características comunes como: 



* imágenes borrosas y difuminadas de las ramas y hojas de los árboles, ocasionadas por la incapacidad de los objetivos y placas para congelar el movimiento que el aire producía 


* efecto de halación (en las hojas y ramas de los árboles). Efecto por el que los rayos luminosos (o zonas destellantes del cielo), intercalados en las copas de los árboles, inundan de puntos brillantes y desenfocados las partes contiguas más oscuras con la consiguiente pérdida de definición de esas formas erosionadas por la luz 


* el amontonamiento de las zonas de luz y de sombra en planos rasos sin transición o claroscuro, efecto de gran contraste propio de la fotografía tomada con iluminación natural fuerte. 

Circunstancias todas ellas que, —coincidiendo con el uso de las placas de cristal de colodión húmedo como soporte fotosensible—, a finales de la década de los cuarenta, (y como innovaciones en el cuadro y la pincelada, muy semejantes al nuevo estilo que se llamará impresionismo), aparecen en la obra de Camille Corot sin otra razón que las justifique más que las derivadas de la observación de aquellos "defectos" exclusivos de la cámara, que el ojo no podía captar. ("Paisaje con árbol", "El bosque de Fontainebleau"...) 
Paisaje con Arbol. 1860. Camille Corot

El Bosque de Fontainebeau. 1846. Camille Corot

Y en este volver visible lo invisible para la visión natural, está la principal aportación de la Fotografía en la desintegración de la forma tradicional de la Pintura. 

La relación e influencias recíprocas entre entre ambos medios en el movimiento naturalista es una realidad que cada obra (pintura o fotografía) corrobora como una evidencia. Al nombre de Corot, líder indiscutible del movimiento (que a su muerte dejó más de trescientas fotografías), se suman los de otros componentes del grupo Millet, Rousseau, Daubigny o Díaz de la Peña, y el de los amigos pintores-fotógrafos, Adalbert y Eugène Cuvelier su hijo, Gustave Le Gray y Grandguillaume. A éstos se unirían más tarde, Constant Dutilleux y Charles Desavary, que entre paisajes, también realizaron retratos como el de "Corot pintando al aire libre", y reproducciones fotográficas de cuadros del viejo maestro. 
Corot pintando al aire libre.


Otros fotógrafos paisajistas 

Igual que los fotógrafos de Arrás aunque sin las connotaciones puramente naturalistas de éstos, muchos otros artistas con la técnica de Daguerre o del negativo de papel (calotipo) de W. H. Fox Talbot primero, y pronto con las placas de colodión, se habían dedicado al paisaje ampliando sus posibilidades temáticas a los motivos rurales, urbanos y marinos, que del mismo modo también contribuirían a la ejecución de sus pinturas. En este apartado de paisajistas, deben citarse a Hippolyte Bayard ("Vistas de París y los molinos de Montmartre"es Négre ("Escena de mercado", Adolphe Braun, Gustave Le Gray, o Henri Le Secq; todos excepto Bayard, también pintores discípulos de Ingres o Delaroche. 

Cliché-verre 

Posiblemente de este contacto e influencia entre fotógrafos y pintores de Barbizon, surgió hacia 1853 la técnica llamada "cliché-verre", que consistía en dibujar sobre una placa de cristal recubierta por un barniz opaco, como si fuera una plancha de grabado, aunque sin tener que arañar el soporte. Una vez acabado el trazado, por contacto y sobre un papel fotosensible se "estampaba" (positivaba) mediante la aplicación de una luz fuerte que al pasar por dicho dibujo y herir la superficie sensible, tras su revelado, producía una imagen semejante a una punta seca que podía ser reproducida cuantas veces se deseara. Muy pronto tanto Corot como Daubigny, traspasaron el método puramente lineal para lograr calidades más pictóricas al servirse de una sustancia oleaginosa pigmentada y semiopaca que aplicaban con pincel directamente sobre el cristal. Aparte de esto también manipularon la forma de transmisión del negativo sobre el papel, obteniendo zonas de mayor o menor nitidez o borrosidad. 

GALERÍAS DE 

PINTORES y FOTÓGRAFOS
 

Relacionadas con el tema 

Escuela de Barbizon 

Comarca de Arrás y Bosque de Fontainebleau 

- I - 

fotografia 

Camille Corot 
(1796-1875) 
Nadar. 1855 

creacion 
Corot. 
Fontainebleau. Robles en Bas-Bréau, 1832-33. 

imagen 
Corot. 
Bosque de Fontainebleau. 1846 

Pintura 
Corot. El árbol torcido. 1855-60 Corot. 
El árbol torcido. 1855-60 

la vision fotografica en la pintura - impresionismo y fotogr 
Corot. Paisaje con árbol. Dibujo. c.1860. 

fotografia 
creacion 
Detalle del dibujo con otro fragmento de la 
fotografía de Delondre, con la borrosidad 
de las ramas movidas por el viento. 

imagen 
Corot. Souvenir de Mortefontaine. 1864 Corot. Souvenir de Mortefontaine. 1864 

Pintura 
Corot. Barquero de Mortefontaine. 1865-67 

la vision fotografica en la pintura - impresionismo y fotogr 
Corot. Ville d' Avray. 1867 

fotografia 
Corot. Ville d' Avray, h.1870 

FOTOGRAFÍAS de COROT
 

PINTANDO EN FONTAINEBLEAU 

creacion 
imagen 
Pintura 
Constant Dutilleux. 
Corot pintando en Arras. 1871. 
Con la fotografía, dos detalles en los que se aprecian 
los efecto de borrosidad y de halación, 
en las ramas de los árboles 


la vision fotografica en la pintura - impresionismo y fotogr 
fotografia 
Nadar. 
Dos retrato de Corot en 1863 


Escuela de Barbizon 

Comarca de Arrás y Bosque de Fontainebleau 
- II - 

Jean-François Millet. 

creacion 

imagen 
Jean-François Millet. 
Las Espigadoras 


Théodore Rousseau. 

Pintura 

la vision fotografica en la pintura - impresionismo y fotogr
Fontainebleau. 


fotografia
Claro del bosque. Fontainebleau. 


creacion 
Bosque de Fontainebleau. 


Daubigny. 

imagen 

Pintura 
Flood gate at Optevoz, 1859 

la vision fotografica en la pintura - impresionismo y fotogr 


Díaz de la Peña. 

fotografia 

creacion 
Atardecer tormentoso. 1850 


imagen 
Días de sol en el bosque. h. 1855 


Pintura 
Tormenta, 1871 


GALERÍA 

CLICHÉS - VERRE
 

la vision fotografica en la pintura - impresionismo y fotogr 
Corot 
Le Songeur. h.1854 


fotografia 
creacion 
Corot 
Cinco apuntes de paisajes. 1856 


imagen 
Daubigny 
Efecto de noche, 1854-58 


Pintura 
Daubigny 
Laguna con patos. 1862 


la vision fotografica en la pintura - impresionismo y fotogr 
Rousseau. Cherry tree, 1855 Rousseau 
Cherry tree, 1855 


Fotógrafos en Fontainebleau 

fotografia 
Anónimo. Nieve derritiéndose en Fontainebleau. 
Existe una obra del mismo tema firmada por Cézanne 


creacion 
Gustave Le Gray 
Árboles en Fontainebleau. h.1851 


imagen 
Gustave Le Gray. 
Sendero en el Bosque de Fontainebleau, c.1853 


marinas de Le Gray
 

Pintura 
Adalbert Cuvelier. Alrededores de Arras. 1852 


la vision fotografica en la pintura - impresionismo y fotogr 
Eugène Cuvelier. Bosque de Fontainebleau. 1863 

viernes, 18 de septiembre de 2015

Práctica 02.- CREACIÓN DE UN BLOG EN BLOGGER


1.- Previos:

Cada alumno deberá crear un blog personal de Blogger en el que deberá subir las tareas pertinentes que haya solicitado el profesor, ajustándose a los plazos establecidos.


Cada entrada en el blog personal se corresponderá con cada una de las tareas que se han planteado en clase. Las entradas se titularán indicando el número y nombre del ejercicio en cada una de ellas.


2.- Descripción del ejercicio:

1. Creación de un blog en blogger en donde subirás los ejercicios realizados en la asignatura.

Pon el nombre que creas conveniente pero ten en cuenta de que se trata de un trabajo para clase. Debes poner nombres serios

ej:
CULTURA AUDIOVISUAL 1 PACO PEREZ
http://culturanaudiovisual1pacoperez.blogspot.com

2. Publicación de una entrada de presentación en que deberá aparecer al menos una imagen junto con el saludo. (Es la imagen que voy a utilizar para tu ficha personal)

Hola, Soy Paco Perez, alumno de 1º de Bachillerato de Arte del IES Heliópolis de Sevilla ("grupo A o B") y he creado este blog para poder hacer el seguimiento de la asignatura CULTURA AUDIOVISUAL 1.







3.- Ayuda:
Si pones en el buscador Google "Como crear una un blog en BLOGGER" obtendrás las indicaciones necesarias para crearlo sin dificultad.
Elige un diseño que tenga relación con el tema del que trata. Hay muchas plantillas para escoger. Ve probando hasta que des con una que te guste.

4.- Modo de presentación:

Abre la primera entrada de tu blog, corta la dirección y envíamela por email desde tu cuenta de gmail

ej:
To: monroyprofesor@gmail.com
Asunto.- Tarea 02.
BA1U ("grupo A o B") Blog personal de Paco Perez 1º Bachillerato de Arte


Hola Rafa, aquí tienes el enlace a la entrada correspondiente del blog que he creado para la asignatura, lo he probado y he verificado que el enlace funciona correctamente.

http://comunicacionaudiovisualpacoperez.blogspot.com
Como comprobarás ya he subido la primera entrada en la que me presento y muestro una imagen mía.
Saludos:
Paco Perez

5.- Fecha de presentación:

Esta tarea debería estar finalizada antes del 26 Septiembre


6.- Evaluación:

Las tareas multimedia son obligatorias y excluyentes puesto que se consideran herramientas para seguimiento y participación en las actividades planteadas en la asignatura.

Se evaluará positivamente el sentido artístico, operativo y la coherencia del diseño de la página web con la función a la que va dirigido.

Tarea 01.- CREAR UNA CUENTA EN GMAIL

Para realizar este trabajo necesitarás:
- Un ordenador con conexión a internet.
- Leer detenidamente las instrucciones.
- 20 minutos de trabajo en casa.
- Sentido común.

1.- Previos: 

Durante este curso pretendo aprovechar al máximo los recursos que nos ofrece la red.
Para ello he abierto este blog en donde colgaré los contenidos de la asignatura, pinceladas culturales, curiosidades...
Para poder participar dejando comentarios necesitáis tener una cuenta de correo nueva en gmail. Todos aquellos que tienen cuenta en gmail tienen también un espacio para subir sus vídeos en youtube. Si no tenéis experiencia con el tema es el momento de ponerse las pilas. Durante el curso, algunos de los trabajos que realicéis los deberéis subir a youtube y enviarme por correo los enlaces de cada uno de ellos una vez estén subidos.

2.- Descripción del ejercicio: 

Creación de una cuenta de correo de Gmail y envío de un correo de presentación al profesor a 
profe1bar@gmail.com

A la hora de elegir nombre de usuario tienes que escoger nombres "serios" no aceptaré correos con motes o diminutivos, símbolos extraños o cifras de edad (purichi_16, kukurichi, ninichulito... etc.. etc.. etc...)
 Piensa que es mucho mas operativo que el nombre sea simple y fácil de recordar y que dentro de unos años necesitarás una cuenta "seria" para los datos de tu currículum.
Podríamos seguir el patrón de inicialdelnombre-apellido-año de nacimiento
Ejemplo: Si me llamo Ricardo Soriano y nací en el 70 sería Rsoriano70@gmail.com, Risoriano70@gmail.com, Risorian70...
Hay muchas otras posibilidades si la primera opción estuviese ocupada.



2.- Ayuda: 

Si pones en el buscador Google "Crear una cuenta en gmail" obtendrás las indicaciones necesarias para crearla sin dificultad.



Apunta tu contraseña en algún sitio. Cada año me encuentro con que algunos de mis alumnos son incapaces de entrar en su cuenta de correo porque "no se acuerdan de la contraseña".

4.- Modo de presentación:

Envío de un email de saludo y presentación a "monroyprofesor@gmail.com".

Ejemplo:
Asunto: TAREA 01 BA1U ("grupo A o B") CREAR UNA CUENTA EN GMAIL ("aquí pones tu nombre")
Texto.- "hola Rafa, soy (tu nombre) Estoy matriculado-a en 1º de Bachillerato de Arte, BA1U ("grupo A o B"). Mi nueva dirección de correo es "tunombre@gmail.com", hasta mañana"

5.- Fecha de presentación: antes del de Septiembre

6.- Evaluación: 

Las tareas multimedia son obligatorias y excluyentes puesto que se consideran herramientas para seguimiento y participación en las actividades planteadas en la asignatura. El conjunto de las tareas multimedia obligatorias solo aportarán un 5% de la nota final de cada evaluación


lunes, 14 de septiembre de 2015

Criterios de Evaluación. Bloque 1. Imagen y Significado

Imagen y Significado
Criterios de Evaluación
para poder superar este primer bloque:

1.- Explicar las diferentes funciones de la imagen representada. Ser capaz de analizar diferentes imágenes de la historia del arte así como de otros ámbitos y explicar la función a la que estaban destinadas.

1.1. Analiza diferentes imágenes de la historia del arte, así como de otros ámbitos, y explica la función a la que estaban destinadas.

2.- Reconocer y diferenciar las principales formas de representación icónica: simbolismo, realismo, expresionismo, naturalismo, idealismo y abstracción. Ser capaz de comparar imágenes de la historia del arte así como de otros ámbitos y establecer sus diferencias formales.


2.1. Compara imágenes de la historia del arte (por ejemplo: hieratismo egipcio, helenismo griego, simbolismo románico, dramatismo barroco, realismo decimonónico, etc.) así como de otros ámbitos. Y establece sus diferencias formales.

3.- Valorar las transformaciones y continuidades producidas en el lenguaje formal de las artes tradicionales como consecuencia de la irrupción de la imagen mecánica.

3.1. Analiza las similitudes en los tratamientos formales entre el arte tradicional y la fotografía.


3.2. Compara el tratamiento formal de la pintura y la fotografía del siglo XIX: retrato, paisaje, eventos históricos, etc.

4.- Valorar la importancia de la evolución de los medios y lenguajes audiovisuales en los diversos medios de comunicación en las sociedades actuales y la interrelación creativa que brindan las Tecnologías de la Información y la Comunicación.

4.1. Explica las principales características de los sistemas audiovisuales, sus relaciones y diferencias.

4.2. Analiza los avances que se han producido a lo largo de la historia en el campo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación y en la evolución estética de los mensajes audiovisuales.

4.3. Establece las diferencias entre imagen y realidad y sus diversas formas de representación.


4.4. Valora los diferentes contenidos multimedia y new media en la representación de la realidad.

viernes, 11 de septiembre de 2015

Estudios Ghibli. Largometraje de animación.- El Castillo Ambulante

Studio Ghibli, Inc.
株式会社スタジオジブリ
TipoInc. (Sociedad anónima)
IndustriaCine y Entretenimiento
Fundación1985
Fundador(es)Hayao Miyazaki
Isao Takahata
SedeKoganei, Tokio, Bandera de Japón Japón
PresidenteToshio Suzuki
ProductosPelículas animadas (Anime)
Empleados150
Sitio webwww.ghibli.jp
Studio Ghibli (スタジオジブリ Sutajio Jiburi?) es un estudio japonés de animación, considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad.1
Su nombre deriva del apodo que los italianos usaron para sus aviones de exploración del Sahara en la Segunda Guerra Mundial, el cual deriva de la palabra italiana usada para el viento arenoso, caliente y seco que sopla en el desierto del Sahara. Aunque el nombre es del italiano, la pronunciación cuando se refiere al Estudio es 'ji-bri' o 'ji-bu-ri', para adaptarse a la fonética japonesa. La teoría detrás del nombre era que ellos estaban "soplando" un nuevo viento en la industria de la animación[cita requerida].
Fundado en 1985, está dirigido por el galardonado director Hayao Miyazaki (宮崎 駿 Miyazaki Hayao) junto a su amigo y mentor Isao Takahata. Sus orígenes datan de 1983, con la película Nausicäa del Valle del Viento (風の谷のナウシカKaze no tani no Naushika, 1984), que empezó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten (徳間書店). Tokuma era la compañía "madre" del Estudio Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video y distribución de varias películas; entre ellas La princesa Mononoke (もののけ姫 Mononoke Hime, 1997) y El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠しSen to Chihiro no kamikakushi, 2001). El compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Studio Ghibli.
Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli.
El 1 de septiembre de 2013, el director de cine y cofundador de la compañía, Hayao Miyazaki, anuncia su retirada a través de un comunicado oficial.
El día 3 de agosto de 2014; Toshio Suzuki, productor del estudio y uno de los fundadores del estudio, anunciaba que clausuraban su sección de producción de largometrajes. Uno de los factores que provocaron esta decisión es la retirada del director de cine Hayao Miyazaki, otro de los fundadores del estudio, que según las declaraciones, fue un duro golpe su salida; junto con la jubilación del cineasta, se cree que la regular recepción de taquilla de Kaguya Hime no Monogatari, la última obra dirigida por Isao Takahata, ha sido también un motivo. De momento, Studio Ghibli seguirá con sus licencias hasta que el estudio acabe un proceso de reestructuración

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA.
CULTURA AUDIOVISUAL 1. 1º DE BACHILLERATO DE ARTE (Curso 15/16)


Durante el curso se realizarán una serie de trabajos prácticos en cada una de las evaluaciones relacionados con los contenidos de la asignatura.
Antes de realizar cada ejercicio se impartirán clases teóricas acerca de los contenidos de la asignatura relacionados con el trabajo práctico que se va a realizar.
También se proyectará material audiovisual relacionado con los contenidos teóricos de la asignatura que se estén trabajando en cada momento.
Por las características concretas de la asignatura muchos de los trabajos prácticos deberán ser realizados fuera de las horas de clase.
La evaluación global será el resultado conjunto de la evaluación de los siguientes elementos
  • Observación por parte del profesor de la actitud participativa del alumno en las actividades de clase y en los grupos de trabajo.
  • Visionado y análisis de material audiovisual en clase.
  • Trabajos individuales.
  • Trabajos en equipo
  • Pruebas escritas (una o dos por evaluación) de carácter teórico y práctico:


MODO DE TRABAJO.


Blog de la asignatura
El profesor pone a disposición del alumnado un blog de Blogger en donde se subirán los contenidos e indicaciones para hacer las tareas. http://culturaaudiovisualheliopolis.blogspot.com.es/


Blog personal del alumno
Cada alumno deberá crear un blog personal de Blogger en el que deberá subir las tareas pertinentes que haya solicitado el profesor, ajustándose a los plazos establecidos.


Cada entrada en el blog personal se corresponderá con cada una de las tareas que se han planteado en clase. Las entradas se titularán indicando el número y nombre del ejercicio en cada una de ellas.


Ej.- Práctica 04.- Comparación y análisis del tratamiento que se da una misma noticia en dos medios con diferente línea editorial. Preferiblemente elegir noticias de actualidad.


Una vez subida la entrada al blog, el alumno deberá enviar un email al profesor indicándole que con fecha de hoy ha subido al blog la entrada correspondiente al ejercicio. En el asunto escribirá el su nombre y el nombre del ejercicio.
En el texto del email adjuntará un enlace a la entrada del blog


Ej:
Para: profe1bar@gmail.com
Asunto: Pedro Perez Perez, práctica 04


Con fecha de hoy he subido una entrada a mi blog de la asignatura la tarea
Práctica 04.- Comparación y análisis del tratamiento que se da una misma noticia en dos medios con diferente línea editorial. Preferiblemente elegir noticias de actualidad


(este texto debe estar enlazado con la entrada concreta en el blog, el alumno debe verificar que ese enlace está operativo puesto que en caso de que no dirija a la entrada del blog no se dará por entregado el ejercicio)



En caso de que se trate de ejercicios realizados con materiales tradicionales no digitales (creación de personajes, comics… ) estos trabajos se presentarán por duplicado:
  • Versión digital en una entrada en el blog (fotografía del trabajo)
  • Versión analógica, enmarcada en cartulina (tamaño y color libre), intentando que la presentación quede equilibrada . La cartulina deberá llevar en su parte trasera una adhesivo en el que se indique nombre del alumno, fecha de entrega y identificación del ejercicio.


Cuando se trate de trabajos realizados en equipo, todos los miembros del equipo deberán subir a su blog el trabajo indicando en el título después del número y nombre del ejercicio, los nombres de los miembros del equipo.


Ej:
Práctica 11.- Reportaje sobre feria de la tapa. Manuel Perez, Antonio González, Miguel Gutierrez


Los trabajos que no hayan sido entregados siguiendo meticulosamente estas indicaciones no serán evaluados.


Visionado de material audiovisual
Hay un listado de películas y documentales que el alumno debe visualizar, entender y saber analizar.
Este material será visionado siempre que sea posible en versión original con subtítulos en español.
El análisis de este material puede ser evaluado como trabajo de clase individual (con su consiguiente entrada en el blog personal) o como parte de las pruebas escritas del final de cada evaluación.


ABSENTISMO
Por cada falta de asistencia a una hora de clase  (independientemente de si es justificada o no)  se descontará 0,20 puntos a la nota correspondiente al aprovechamiento de las horas de clase.
Las clases perdidas por no traer material adecuado, dedicadas a otras asignaturas o no aprovechamiento de las horas de clase serán consideradas a efectos de puntuación faltas de asistencia por lo que se descontará 0,20 puntos de la nota correspondiente al aprovechamiento de las horas de clase.


En el caso de que el alumno supere en faltas de asistencia injustificadas superior a un 15% de la evaluación, se le privará del derecho a la evaluación continua, por lo que deberá demostrar sus conocimientos en una prueba final a realizar en el mes de junio. Esa prueba no le exime de la obligatoriedad de entregar los trabajos que se han realizado durante el curso.


FECHA DE ENTREGA
Por cada día de retraso en la fecha de entrega de cada trabajo se descontará 0,20 puntos en la nota correspondiente a esa tarea.


Las clases se consideran de una hora.

Nota Final de cada evaluación
  • Media entre la nota los trabajos de cada evaluación teniendo en cuenta la ponderación que se le ha dado a cada uno de ellos en función del tiempo empleado en realizarlo o de su dificultad. (50%)
  • Examen escrito (30%)
  • Aprovechamiento del tiempo de clase realizando en cada momento lo que haya solicitado el profesor (20%)


Una vez obtenida la nota final se redondeará al número superior en caso de que las décimas superen o igualen a 0,5. En caso de que las décimas sean menores al 0,5 se redondeará al número inferior.


Teniendo en cuenta que el examen escrito no supone mas que el 30% de la nota final, en caso de que un alumno no se presente al examen en la fecha concretada  perderá esa parte de la nota de su evaluación. Si la ausencia es justificada correctamente, el alumno tendrá derecho a realizar el examen en otra fecha para mejorar la nota parcial de esa evaluación.


Nota fin de curso. Junio


El profesor se reserva el derecho a elevar la nota final a alumnos que hayan destacado por su cooperación, esfuerzo y dedicación a la asignatura.
La calificación final de la evaluación ordinaria de junio será el resultado de aplicar la media de las tres evaluaciones parciales. Una vez obtenida la nota final se redondeará al número superior en caso de que las décimas superen o igualen a 0,5. En caso de que las décimas sean menores al 0,5 se redondeará al número inferior.
Si la media es inferior es menor de 5, cabrán dos posibilidades:
a) que solo una evaluación parcial tenga resultado negativo. En este caso se ofrecerá al alumno la posibilidad de realizar una prueba escrita de los contenidos específicos de esa evaluación; además, si no hubiera realizado los trabajos individuales o de grupo, deberá realizarlos igualmente (en el caso de los trabajos en grupo su dificultad se adaptara para que pueda realizarlos individualmente). La calificación obtenida en esta prueba se utilizara para hacer una nueva media; si esta arrojara un resultado igual o superior a 5 la evaluación final será positiva; en caso contrario, negativa.
b) que dos o más evaluaciones tengan resultado negativo. En este caso el alumno deberá realizar un prueba escrita de los contenidos de todo el curso, tal y como se especifica en el apartado anterior; además, si no hubiera realizado los trabajos individuales o de grupo, deberá realizarlos igualmente (en el caso de los trabajos en grupo su dificultad se adaptara para que pueda realizarlos individualmente).
Los trabajos de recuperación tendrán un descuento en su nota final de 2 puntos por retraso, por lo que la nota máxima sería un 8.


Septiembre.-

Se realizará una prueba teórica que puntuará un 40 % de la nota. El 60% restante es lo obtenido en la evaluación del trabajo durante el curso. Teniendo la oportunidad de volver a entregar los trabajos calificados negativamente o no presentados en su fecha.

Kandinski

Para el tercer trabajo, utilizaremos como referente al pintor ruso Vasili Kandinski,  un  pintor   ruso , precursor de la  abstracción  en ...