B1 IMAGEN Y SIGNIFICADO. B1C06.2 El poder de la imagen

Densidad de imágenes y poder de la imagen gráfica 

Nos encontramos numerosos estímulos en forma de imágenes allá donde vamos. La publicidad gráfica, sobre todo televisiva, y la información son los campos donde mayor densidad de imagen encontramos. 

En una sociedad tecnológica, en la que, como hemos visto, es muy fácil manipular la realidad, resulta indispensable que el consumidor de imágenes tenga la cultura suficiente como para poder ser crítico cuando se le ofrece un producto, bien informativo, bien publicitario.

Almohada para dolores cervicales

Pulsera para el reuma

La venta de productos o de ideas ha sido lo que le ha conferido el mayor poder a las empresas audiovisuales. No hay mas que ver como grandes multinacionales de cualquier ámbito no relacionado con la comunicación, incluso entidades bancarias, respaldan siempre a los grupos de empresas de comunicación y cómo dichas empresas tienen tendencia a agruparse para tener cada vez más poder.

El concepto de diseño y la asociación de valores y modos de vida a determinadas imágenes estandarizadas o estereotipos constituyen las características mas destacables de la comunicación visual. 

 




Así, por ejemplo, los logotipos y las marcas suponen la base del comercio de ropa y artículos de regalo, sólo por la estética que tienen o el estilo de vida al que se asocia. 

Por otro lado es fácil observar cómo se tiende a adquirir una serie de productos asociados por la publicidad a la belleza, al deseo, el bienestar o la diversión antes que por las propiedades o cualidades del producto en si.

10 bochornosos ejemplos de manipulación en fotografía de prensa

Eduardo Parra.- La teoría -y la ética- periodística sostienen que en el ámbito de la fotografía de prensa la manipulación es la peor de las prácticas. Una imagen destinada a los medios de comunicación ha de tener un compromiso con la realidad y rehuir el retoque. Ésa es la teoría. La realidad es que, de vez en cuando, se cuelan en los periódicos y las revistas imágenes falsas, verdades a medias nacidas de la falta de talento o el oportunismo. Remiendos digitales que no siempre pasan desapercibidos y que pueden desencadenar el llamado efecto Streisand, capaz de convertir en mofa planetaria una pequeñez.

1.-El michelín perdido. En verano de 2007, las vacaciones del presidente francés Nicolas Sarkozy dieron que hablar por múltiples motivos. Uno de los más sonados, por curioso, fue la fotografía publicada en la prestigiosa revista Paris Match, en la que Sarkozy aparece remando en una canoa junto a su familia. La revista L'Express destapó el asunto al afirmar que "Paris-Match ha hecho desaparecer, con una varita mágica, la curva de la felicidad que engordaba algo la silueta de Nicolas Sarkozy". El gran error de Paris Match fue obviar que la imagen había sido distribuida por agencias y publicada -sin retocar- en medios de todo el mundo.

2.- Competencia mal entendida. Un caso destacable por lo chapucero de su ejecución lo protagonizó el diario As también en 2007. En esa ocasión, la ética periodística fue aplastada por el espíritu competitivo al eliminar de forma burda y chapucera un cartel publicitario del rotativo Marca -medio competidor- clonando al público como si de una epidemia de gemelos se tratase. Lo más curioso es que, a pesar de haberse comentado en múltiples blogs, la foto sigue colgada en la página web del periódico deportivo como si tal cosa.

3.- Una manipulación totalmente innecesaria. Uno de los casos más recordados en la reciente historia de la llamada "prensa seria" española ocurrió en 2006. La toma, recogida en una visita de Ángel Acebes a Ávila, mostraba al ex ministro junto a la hermana de Miguel Ángel Blanco, concejal asesinado por ETA. El trucaje, que pasó desapercibido tanto para la Agencia EFE como para el diario El País -que publicó la imagen-, lo advirtió un lector del diario aficionado a la fotografía. Este montaje será especialmente recordado por la prácticamente nula mejora informativa en la imagen trucada: se acercó Acebes a Mar Blanco obviando a una tercera persona entre ellos. Quien también la recordará toda su vida es la fotógrafa colaboradora de la Agencia EFE que manipuló la imagen y que poco después recibiría una carta de despido.

4.- El humo mutante. Polémica donde las haya, la fotografía pésimamente editada de Adnan Hajj, de Reuters, dio la vuelta al mundo y se llevó la carrera del informador por delante. Hajj retocó en 2006 la imagen de un paisaje del Líbano humeante tras un ataque israelí haciendo más negro y abundante el humo de los incendios. El retoque tuvo dos polémicas: la primera, por si hacer más oscuro el humo es realmente manipulación (cualquier fotógrafo sabe que, en ocasiones, los tonos se apagan en la imagen si la luz habiente no es directa); la segunda, en torno a si un montaje tan malo pudo haberlo hecho un fotógrafo profesional o se trataba de una burda manipulación que buscaba hundir su vida profesional. Por desgracia para Hajj, Reuters descubrió otra foto manipulada por el mismo fotógrafo y lo mandó a la calle, junto a las 920 imágenes que conformaban su archivo gráfico en la prestigiosa agencia.

5.- Cuestión de simultaneidad. Caso aparte y realmente curioso fue el protagonizado por el diario El Mundo en septiembre de 2009. El rotativo tomó dos fotografías servidas por la agencia Reuters de dos momentos diferentes de un mitin político del PSOE en Rodiezmo, y las fusionó creando una falsa panorámica que ilustraba un gesto -los cuatro puños en alto de forma simultánea- que jamás se produjo. Al igual que sucedió con el "affaire" Sarkozy de Paris Match, El Mundo no tuvo en cuenta -o ignoró- que las fotos originales habían sido distribuidas por una agencia y que, por tanto, estaban a disposición de todos los medios.

6.- La huella de la sangre. Especialmente triste es el uso torticero del retoque por parte del diario La Prensa, de Honduras. Los responsables del periódico estimaron conveniente borrar digitalmente la sangre de un herido -posteriormente fallecido- durante las cargas policiales en las manifestaciones hondureñas, presumiblemente por la simpatía política entre el diario y el Gobierno golpista del país. El retoque salió a la luz gracias a los bloggeros opositores, que difundieron la noticia de la muerte del joven Isis Obed Murillo. El diario se disculpó alegando que "por un error en su proceso, la gráfica publicada en nuestra edición del lunes 6 de julio del joven que murió en la manifestación del domingo, Isis Obed Murillo, salió distorsionada".

7.- Momento dramático. En 2003 se conoció uno de los primeros grandes casos de manipulación fotoperiodística en la era de Photoshop. El fotógrafo Brian Walski, del diario Los Angeles Times, tomó dos imágenes en las afueras de Basora, donde un grupo de iraquíes eran custodiados por soldados británicos. En una imagen, uno de los soldados conmina a un iraquí a que no se levante mientras éste mira para otro lado. En la siguiente, el hombre iraquí sí mira al soldado, pero la actitud de éste es aparentemente indiferente. Walski decidió que las fotografías por sí solas no eran lo bastante dramáticas y las combinó, creando un fotomontaje que fue publicado en portada y que, a la postre, causaría el despido del informador, en plantilla en el periódico californiano durante casi quince años

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8.- Espías de la TIA. No siempre son los medios de comunicación los que meten la pata. Incluso algunas veces son ellos quienes descubren el pastel. El diario El Mundo advirtió el año pasado que el que era por aquel entonces director del Centro Nacional de Inteligencia, Alberto Sainz, había estado de pesca en Senegal de forma presuntamente fraudulenta. Las pruebas que aportó el periódico español fueron unas fotos en las que, en efecto, se ve al directivo con dos piezas de gran tamaño. Sin embargo, en la fuente de las imágenes, la web albatros-peche.eu, las fotografías habían sido sustituidas por otras manipuladas: la cabeza -único rasgo identificativo- de Sainz, había sido sustituida por la de uno de los escoltas que también salían en la imagen original. Un montaje perfecto, salvo para Google y su caché.

9.- "The Iran incident". Érase una vez un país que quiso demostrar su potencial militar, aunque sin demasiado éxito. Irán distribuyó en 2008 una imagen en la que se veía el lanzamiento de cuatro misiles. 

La toma fue portada en medio mundo. Sin embargo, The New York Times concluyó que la imagen estaba manipulada. El transmisor de la fotografía, la agencia Agence France-Presse, inició una investigación y contactó con la fuente original, Sepah News, el medio oficial de la Guardia Revolucionaria iraní, para pedir explicaciones. Sepah News reconoció el montaje y distribuyó al día siguiente, vía Associated Press, la imagen original sin trucar, en la que se veía cómo la lanzadera de uno de los misiles había fallado, dejando el ingenio volador en tierra para bochorno del ejército de Irán.

10 La Real chapuza. Sin duda uno de los casos más sorprendentes de manipulación fotográfica para los medios de comunicación, tanto por la situación como por lo chapucero del montaje, lo protagonizó la Casa Real española y su postal navideña de 2005. Según reconoció la institución a los pocos días, la imposibilidad de juntar a toda la familia para la toma de la fotografía obligó a los técnicos de Zarzuela a editar fotos individuales de sus componentes para montarlas en una única imagen destinada a los medios. El montaje, sorprendentemente nefasto, fue descubierto de inmediato por los medios y se convirtió en una fuente de inspiración increíblemente fecunda para nuevos fotomontajes que inundaron la red española durante aquellas Navidades. Cuenta una versión oficiosa que fue la propia reina Sofía quien, ratón en mano, recortó y pegó a los protagonistas de la postal.

2.2. El poder de los medios en la sociedad de la información.

Vivimos en una sociedad de gran complejidad informativa. Hemos construido un mundo en el que la información es poder y se usa de manera continua tanto para bien como para mal. La información se ha convertido en algo tan importante que ha hecho surgir el problema de la desinformación. La cantidad de medios de comunicación que existen garantiza en ocasiones la pluralidad informativa; sin embargo, el poder político y económico suele estar detrás de cada uno de esos medios de comunicación.

En ocasiones, no obstante, el periodismo ha logrado dejar su huella incluso en el desarrollo de la historia, como por ejemplo en el famoso caso "watergate" que descubrió un entramado de corrupción política en EEUU. La denuncia de la realidad le ha valido la vida a no pocos reporteros de guerra,

 

Foto de muerte de un soldado en la guerra civil española realizada por Rober Capa

Sufragistas británicas en 1914

y el periodismo gráfico ha estado ahí en los eventos más importantes desde el primer voto femenino hasta la espectacular cobertura mediática en tiempo real de la caída de las torres gemelas       




Grupos de medios de comunicaciónEn España la mayor parte de los medios de comunicación (prensa, radio, TV, etc) pertenecen a uno de estos grandes grupos empresariales:


Grupo COPE. El 50% de sus acciones son de la Conferencia Episcopal Española, el 20% son de las diócesis y órdenes religiosas como jesuitas y dominicos. El 30% restante no está claro. Antiguamente participaba Vocento (diario ABC) pero les obligaron a vender las acciones por incompatibilidad con sus otras radios. Ultra derecha (pro PP).

Grupo Intereconomía (Intereconomía TV). Ultra derecha (pro PP).

Grupo Joly (Diario de Cádiz). Derechas (pro PP).

Grupo Moll. Hasta el momento, no se decantan por nadie y su ética periodística es impecable. Tampoco se “mojan” mucho, son quizás demasiado diplomáticos con todo el mundo. Neutral.

Grupo Prisa (diario El País, etc). Izquierdas (desde agosto del 2009, es anti PSOE).

Grupo Promecal (Radio televisión de Castilla y León, La Tribuna, etc). Pertenece a Antonio Miguel Méndez Pozo (constructor y promotor inmobiliario). Este grupo es increíble, con su historial se podría hacer una película… ¿quizás de terror?. Derechas (pro PP).

Grupo Zeta (diario El Periódico). Izquierdas (pro PSOE).

iMediaCyl (¿diario de León, leonnoticias.com, leondirecto.com,… ?). Estamos evaluándolo, pero de momento parecen de Derechas (pro PP).

Mediaset (Tele5 TV, Cuatro TV, etc). La famosa empresa de Berlusconi. Derechas (pro PP).

Sociedad PECSA (Diario Mediterráneo). Una misteriosa empresa que conocemos su ideología pero nada sobre quienes están detrás ¿quizás una empresa de construcción? Muchos datos apuntan a la órbita del pepero Fabra de Castellón (el responsable del aeropuerto fantasma de dicha ciudad). Derechas (pro PP).

Unidad Editorial (diario El Mundo). Derechas (pro PP).

Uniprex, es decir, Grupo Planeta (diario La Razón). Derechas (pro PP) pero a veces es de Izquierdas (de ideología cercana aIzquierda Unida) como la cadena televisiva La Sexta. Digamos que Uniprex tiene tendencia a radicalizar ideologías aunque sean totalmente contradictorias entre ellas. Otro ejemplo, su diario La Razón es claramente nacionalista español del más retrógrado, pero por otra parte poseen el diario Avui que siempre ha sido nacionalista catalán. Ver para creer.
Vocento (diario ABC). Derechas (pro PP).

B1 IMAGEN Y SIGNIFICADO. B1C06.1 Transcendencia de la valoración expresiva y estética de las imágenes y de la observación crítica de los mensajes

Tal y como se ha explicado, la imagen va mas allá de su función descriptiva, informativa, documental y acumula diferentes significados voluntarios, pensados, que en muchas ocasiones son manipulados conscientemente por los emisores de los mensajes.

Desde los inicios de la comunicación visual, la plasticidad de las imágenes se ha traducido en sensaciones, provocando un sentimiento estético. El hecho de que no comprendamos el significado de una imagen no quiere decir que no pueda transmitirnos sensaciones. Esto ocurre con el arte abstracto. 

Horizontales, de Wassily Kandinsky. 

El arte abstracto no deja de transmitirnos sensaciones, a pesar de que sus imágenes nos resulten incomprensibles.

       Por otro lado, hay otro tipo de imágenes mas realistas que juegan con la realidad y su simbología para comunicar de manera oculta o menos abierta. Por eso, cuanta mayor experiencia con imágenes tengamos, mayor cultura adquiriremos como seres sociales y más cerca estaremos de una percepción acertada de la realidad. 
Conocer como funcionan los medios de comunicación es la mejor manera de ser críticos a la hora de interpretar los mensajes que, como espectadores, consumimos a través de los canales de información que se integran en nuestra vida diaria. 
Ser críticos nos servirá para no considerar como realidad algo que no lo es, basándonos en la propia experiencia.

9.1. La atracción visual

El espectador se siente atraído por lo impactante, lo que sobresale o destaca de las imágenes de la vida cotidiana. Los elementos gráficos esenciales de una imagen (el punto, la línea, el contorno, el formato, el tono, el color, la textura, el movimiento) le confieren unas características plásticas que provocan en el espectador una sensación estética agradable o desagradable. También cualquier imagen que rompa el equilibrio o dinamismo del lenguaje visual, indirectamente, es objeto de atracción por no ser convencional. 
El peso y la fuerza de determinadas formas, líneas o colores en una imagen, según sean redondeadas o con aristas, horizontales u oblicuas, condicionará la percepción e interpretación de un significado en virtud a una serie de normas perceptivas (principio de distinción de la figura con respecto al fondo, de simplicidad o agrupación, de interpretación de cierre o continuidad, etc.) que fueron estudiadas hace años por la escuela de psicología de la Gestalt y se explicaran mas ampliamente en otra unidad.

Tomando como base lo anterior, podemos observar en la imagen un principio de articulación de los elementos que la componen, llamado composición, que se basa en una serie de reglas estandarizadas, como la sección áurea, utilizada por los griegos en arquitectura y escultura como canon de belleza y perfección estética de una imagen, o la regla de los dos tercios, que se basa en la anterior para determinar las áreas de una imagen que se perciben con mayor fuerza por parte del receptor, dividiendo el encuadre en seis partes proporcionales

La forma de leer culturalmente asimilada en una sociedad es esencial para determinar la importancia de los elementos que situemos al crear una imagen y, por tanto, para interpretar críticamente qué nos quieren decir los medios de comunicación con sus mensajes. Por ejemplo, en occidente leemos y escribimos de izquierda a derecha, por lo que el recorrido visual que realizamos para observar una imagen será el mismo. Basándose en esto, los diarios cambiaron hace años la distribución de la publicidad en us páginas, de modo que ésta aparece en las páginas impares (a la derecha) , que son las que mas acaparan nuestra atención.

9.2 La imagen como medio de comunicación de emociones

En general recordamos más fácilmente los rostros de las personas que sus nombres, porque registramos los rasgos distintivos. Sabemos que encontrar algo distinto, tanto en la apariencia como en el rostro, atrae más la atención y beneficia al recuerdo. Tendemos a recordar aquellas caras que son distintas y sobresalientes, tanto los rostros muy atractivos como los poco atractivos. También es mejor el recuerdo de rostros de nuestra raza que de rostros de otras razas.

Pero, además de los aspectos físicos, también afectan al recuerdo los aspectos emocionales. Recordamos mejor un rostro que expresa emociones y, sobre todo, si éstas son intensas y diferentes, que otro sin expresividad.

Desde el punto de vista de la transmisión de emociones podemos dividir el rostro en tres zonas:

1. Zona correspondiente a la frente y cejas, que están implicadas en el sentimiento de tristeza

2. Zona formada por los ojos, implicados en el estado de ánimo y la intencionalidad de las personas.

3. Zona de naríz, mejilla, boca y mentón, que están implicados en el sentimiento de alegría

La transmisión de emociones a través del rostro ha generado catálogos que se utilizan en la confección de retratos robots para búsquedas policiales, en efectos especiales en el cine a través de la manipulación digital de imágenes, en programas informáticos con fines didácticos o de entretenimiento, etc.

      

9.3 Una imagen vale más que mil palabras

En otro orden de las cosas, los expertos en comunicación saben que la presentación gráfica o fotográfica de una información tiene mayor impacto emocional, y generador de imágenes mentales, que la simple presentación verbal. El investigador Kenrick Thompson sometió a dos grupos de estudiantes a una exposición en la que se relataba la matanza de civiles vietnamitas por el ejército americano durante la guerra del Vietnam. Uno de los grupos asistía a la proyección de fotografías tomadas durante el desarrollo de este episodio. El otro grupo leía descripciones verbales de estos hechos.

Ambos grupos debían responder a continuación a un cuestionario en el que tenían que expresar su acuerdo o desacuerdo con una serie de afirmaciones. Los estudiantes que habían asistido a la proyección de las fotografías condenaban con más severidad que los otros los hechos que se les habían sido relatados.

     Horowitz demostró que las películas con escenas de miedo o de suspense generaban más imágenes mentales que otras sin esas escenas. Por eso, muchas personas dicen haber pasado miedo después de haber visto películas como La casa de los horrores, El muñeco diabólico, El exorcista, etc. Las películas con muchas representaciones gráficas de horror generan pesadillas.

B1CE3 Influencia de la Fotografía en el Arte

Práctica 04. Compara imágenes de la historia del arte (17-10-15)

1.- Descripción del Ejercicio

1.- Recopila en internet una imagen representativa de cada uno de estos estilos:

- Hieratismo Egipcio - Pintura      
- Helenismo Griego - Escultura
- Dramatismo Barroco - Pintura de Caravaggio
- Realismo Decimonónico - Pintura de Jean-François Millet 

2.- Define brevemente cada uno de los cuatro estilos (ciñete exclusivamente al tema artístico)

3.- Establece diferencias formales (MOVIMIENTO, SIMBOLOGÍA, TRATAMIENTO DE LA LUZ, MOTIVO REPRESENTADO, COLOR y VOLUMEN) entre

a) Hieratismo Egipcio y Helenismo Griego

b) Dramatismo Barroco y Realismo Decimonónico



2.- Modo de Presentación

En tu blog personal titulando la entrada “Práctica 4: Comparación de imágenes de la historia del arte”

Una vez subida la entrada al blog deberás enviarme un email a  profe1bar@gmail.com con el enlace exacto a la entrada del ejercicio y  asunto “Practica 4: Comparación de imágenes de la historia del arte (Nombre y Apellidos)"

RECUERDA.- ES EL CORREO LO QUE ME INDICA SI HAS ENTREGADO O NO EL EJERCICIO EN FECHA CORRECTA, SI NO ME ENVIAS EL CORREO NO EVALUARÉ EL EJERCICIO DENTRO DEL PLAZO.

3.- Fecha de Presentación 17-Octubre-2015

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4.- Evaluación

Se evaluará positivamente

- Correcta elección de las imágenes representativas de cada uno de los estilos artísticos propuestos.

- Definición correcta, breve y concisa de cada uno de los estilos propuestos. 
- Redacción propia (no vale corta y pega de la wikipedia), coherente y sin faltas de ortografía

- Utilización correcta de las nuevas tecnologías (Envío de email y publicación de texto con imágenes en el blog personal)

B1 IMAGEN Y SIGNIFICADO. 1.4 Evolución de los medios y lenguajes audiovisuales 1.4.8 La era digital

En el ámbito de la imagen, la revolución digital ha supuesto renovar la concepción tanto tecnológica y plástica como conceptual del lenguaje audiovisual. Lo que antes era tangible y se basaba en la destreza en el uso de pigmentos, herramientas mecánicas, diluciones y plasticidad, ahora se apoya en conocimientos informáticos, la destreza en el uso de los ordenadores y la "traducción" a un lenguaje diferente. Por ejemplo, podemos adquirir imágenes desde la realidad y tratarlas digitalmente, para lo cual necesitamos un dispositivo que se encargue del proceso de digitalización.

Otra de las grandes aportaciones de la era digital es la posibilidad de almacenar grandes cantidades de información analógica convirtiéndola en datos binarios, en pequeños dispositivos que pueden trasladarse con facilidad, lo que constituye una revolución en el ámbito de la comunicación audiovisual,  ya que  supone mayor facilidad de manejo de las herramientas tecnológicas, como cámaras, grabadores o procesadores de video y televisión.

 Esto ha provocado también una creciente popularización de estos dispositivos, existiendo dos mercados: el doméstico y el profesional.

Los programas mas utilizados actualmente por los profesionales de la imagen son.

Adobe Photoshop.- Retoque fotográfico
DAZ Studio - Animación 3D
AutoCAD- Para planos de arquitectura y proyectos de ingeniería
Adobe Illustrator.- Diseño gráfico con gráficos vectoriales
Adobe Flash Professional.- Para hacer páginas web, animaciones, mini-juegos...
QuarkXpress.- Para maquetar y crear publicaciones, como revistas, libros, folletos...

Final cut.- Edición de video

B1 IMAGEN Y SIGNIFICADO. 1.4 Evolución de los medios y lenguajes audiovisuales 1.4.5 La dimensión informativa de la imagen: la televisión

El reportaje, la denuncia, el testimonio, la dimensión informativa de la imagen fue inmediatamente aprovechada por una televisión totalmente experimental - estamos hablando de los años treinta del siglo pasado-, especialmente en los telediarios. Un nuevo medio de comunicación se alzaba como ámbito de aplicación de estas novedades tecnológicas.




A partir de 1936 comienza el desarrollo comercial de la televisión en las grandes capitales europeas, como Londres, Moscú, París o Berlín, o en EEUU. Mucho después, el 28 de octubre de 1956 comenzó en España la RTVE.

Inicialmente la televisión utilizó la película fotoquímica, al igual que el cine y la fotografía, como medio para registrar imágenes. Sin embargo, la naciente industria televisiva adaptaría inmediatamente los nuevos soportes magnéticos. El material del que están hechos estos soportes, básicamente un tipo de plástico magnetizado electrónicamente, permite registrar imagen y sonido de manera simultánea sin ningún proceso adicional de revelado o positivado.




Anuncios en Tv, años 57 al 67. Tema aparatos en general


Publicidad en TV asños 1957 al 67. Tema mujer

B1 IMAGEN Y SIGNIFICADO. 1.4 Evolución de los medios y lenguajes audiovisuales 1.4.7 El registro doméstico de la imagen: el vídeo.

El videograbador es un sistema de registro y de reproducción de imagen y sonido que sustituyó al cine en los circuitos domésticos. A principios de los años 70 del siglo XX, se lanzaron a la venta videograbadoras con precio asequible para el gran público y que no requerían conocimientos técnicos muy complejos. El material visual se almacenaba en pequeñas cajas de fácil manejo y buen nivel de reproducción.

Los primeros pasos los realizó un danés, Valdemar Poulsen, quien patentó en 1900 un grabador de sonido magnético llamado telegraphone que grababa en un alambre , y que fue perfeccionado en Alemania, hacia 1928, adoptando la forma de cinta magnética. Nueve años después, comenzaron a ensayar con cintas cubiertas de óxido de hierro.

En 1956 Ampex Corporation presentó un aparato que registraba la imagen y el sonido de una emisión de televisión en una cinta magnética de 5 cm. Pero el cambio definitivo llegó en 1969 de la mano de Sony que introdujo el sistema que permitía grabar en cintas de menor anchura, esto es, videocasetes.

Los CD-Room y DVD se erigieron mas tarde como los principales dispositivos para la grabación y reproducción de audio y video gracias a la tecnología digital. En estos últimos años están siendo destronados por por otros dispositivos de almacenamiento de mayor capacidad.

B1 IMAGEN Y SIGNIFICADO. 1.4 Evolución de los medios y lenguajes audiovisuales. 1.4.4 Las técnicas narrativas aplicadas a la imagen: el documental.

En sus inicios, el cine producía sólo documentales, especialmente en Gran Bretaña. Los documentales se basan en la representación de la realidad de forma narrativa. Las primeras películas eran totalmente descriptivas, es decir, tan sólo mostraban lugares y gentes. Posteriormente el cine evoluciona y comienza a utilizarse para contar historias. El primer gran documental de la historia del cine, Nanouk el esquimal, fué realizado por R.Flaherty entre 1920 y 1922.
La llegada del sonido permitió incorporar nuevas figuras como el narrador o el presentador, elementos complementarios de las imágenes. La primera película sonora fué "el cantor de jazz", un documental grabado en 1927
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Hasta entonces en el cine se utilizaban textos en forma de subtítulos y acompañamiento musical, normalmente en directo, durante la proyección de la película.
Estos trabajos pioneros no ofrecían gran calidad sonora, debido sobre todo a que los micrófonos no estaban técnicamente muy desarrollados. Los primeros en aprovechar este nuevo medio de comunicación fueron los noticieros.

B1 IMAGEN Y SIGNIFICADO. 1.4 Evolución de los medios y lenguajes audiovisuales 1.4.3 La imagen al alcance de todos

Con la evolución de las técnicas fotográficas se consigue que el tiempo de exposición de la imagen a la luz tras el disparo sea cada vez menor y la complejidad de los equipos, cada vez mayor. Por eso se hace posible la fotografía, y posteriormente las tomas cinematográficas, en primera línea de batalla. La llegada de la cámara Leica o el formato réflex SLR de 35 mm supondrán una revolución en el reporterismo fotográfico. Pero no será hasta 1923 cuando se extienda el uso de la fotografía al ámbito doméstico.


Nombre: Cámara fotográfica LEICA
Autor: Oskar Barnack
Fecha: 1913-1925

     Barnack, ingeniero de precisión alemán, que principalmente fabricaba micoroscopios, ideó la cámara en 1913 por propia iniciativa. Padecía asma y se propuso crear una cámara ligera para  uso propio y evitar la molestia de tener que trabajar con un trípode y con placas de vidrio de 13 y 18 cms. Utilizó pro primera vez negativos de 24 milímetros para fotografía, el mismo material que se utilizaba entonces para cine. Significó el primer paso hacia la cámara de pequeño formato.   Hasta 1925 no se intrudujo en el mercado y obtuvo un éxito inmediato. Los principios básicos de la cámaras modernas derivan de este modelo. Película protegida de la esposición lumínica dentro du un cartucho, 36 negativos por película, ópticas fabulosas, obturador de plano focal, lente retráctil y posteriormente lentes intercambiables. La cámara LEICA fijó un estandar que se mantiene vigente.

La firma comercial Eastman Kodak creó una cámara pequeña, resistente y fácil de usar bajo el lema "you press the button, we do the rest

B1 IMAGEN Y SIGNIFICADO. 1.3 Evolución de la construcción de imágenes fijas a lo largo de la historia del Arte

1.2. Evolución de la construcción de imágenes fijas a lo largo de la historia del Arte

1 Los Inicios de la imagen

Desde los inicios de la historia, el hombre ha querido reproducir imágenes a través de dibujos, pinturas, grabados y conforme avanzaban las tecnologías, fotografía, cine y todo lo que llamamos comunicación audiovisual, intentando que esas imágenes se parecieran lo mas posible a la realidad.

Es una necesidad innata del hombre la de dejar huella, guardar recuerdos, pero lo que hoy vemos como normal, antiguamente era un acontecimiento excepcional, relacionado casi siempre con ritos religiosos y políticos.

 En algunas civilizaciones antiguas, la reproducción de imágenes llegó a ser un espectáculo lúdico. Por ejemplo, las sombras chinescas se representan como elemento narrativo en múltiples ocasiones.

Con el desarrollo técnico-social, el aumento de la población y la organización en sociedades y la economía, queda mas tiempo libre para dedicarlo a actividades recreativas, por lo que existe un aumento en la creación y uso de imágenes en diferentes tipos de soporte (tejidos, cerámica...) En esta época la imagen se convierte en un elemento de comercio exclusivo.

     

      

A partir del siglo XV se consigue la multiplicación de imágenes idénticas con la llegada de la imprenta y las técnicas de grabado 

 2 La revolución del grabado (s XV s. XVIII)

Hasta ahora hemos venido viendo procedimientos, técnicas y condiciones históricas que permitían el aumento del consumo y de la difusión de las imágenes, y todas tienen un denominador común, que se trataban de imágenes únicas realizadas de manera artesanal con lo que nunca nos encontrábamos dos imágenes iguales.

Con el grabado se consigue por primera vez obtener muchas copias idénticas de una misma imagen.

Los primeros grabados fueron realizados en madera, y aunque se encuentran antecedentes en China que datan del S.VI, en Europa se remontan al S. XIV.

  

Los primeros grabados de madera no eran un fin en sí mismos, sino que se utilizaban como pautas para un posterior trabajo de la figura del iluminador que se dedicaba a detallar la imagen.

A partir del S. XIV en el S. XIII existen antecedentes en estampas religiosas y en naipes.

Antes de que Guttemberg inventara la imprenta de tipos móviles, la técnica del grabado estaba extendida por toda Europa.

Las primeras xilografías tenían un carácter más rudimentario. Por un lado faltaba experiencia técnica y por otro lado no había una demanda de los productos ni exigencia de calidad por parte de los consumidores finales, pero a medida que la imprenta se extiende y la economía crece, el grabado obtiene o logra una significación social y estética creciente.

Grabado en cobre.

Empezó a generalizarse en las últimas décadas del S. XV, la técnica es inversa a la de la madera. es decir, se hunden los negros, permite más detalles, las planchas son más resistentes por lo que se pueden sacar más copias con lo que se abaratan y se logra una mayor difusión.

La imagen grabada llega a casi todas las capas sociales y se convierte en un vehículo transmisor de ideas políticas, acontecimientos históricos, aspectos lúdicos, pedagógicos, etc. Se van sucediendo avances y en el S. XVI apareció el aguafuerte.

Consiste en proteger la plancha de metal con un barniz eliminándolo donde se quiere tintar; posteriormente la plancha es introducida en un ácido, normalmente ácido nítrico (aguafuerte) y en función del tiempo que se introduzca conseguiremos mayor o menor profundidad de surco.

Durante el S. XVII la población aumenta y aparecen las grandes capitales de los estados absolutos y se produce el fenómeno de la urbanización. Existe un mayor crecimiento mercantil, comercial y esto permite una mayor diversificación iconográfica.

En el S. XVIII aumenta el número de imágenes por individuo y aparecen las primeras reflexiones teóricas sobre el aspecto cantidad/calidad.

   La producción de imágenes se incrementa debido a dos factores que van unidos al periodismo:

1. Perfección de las técnicas del grabado e impresión.
2. La publicidad se convierte en una actividad de una gran trascendencia desconocida hasta entonces.

Llegan los primeros intentos de grabado en color, nuevas técnicas de aguafuertes, en general, aumenta la calidad.
El periodismo es determinante en la formación de la conciencia democrática moderna.
El periódico tiene la ventaja sobre el libro que es más ligero, más barato y además contiene imágenes casi desde los orígenes.

3 La imagen y la revolución industrial del S XIX

La mecanización de las técnicas de impresión que ahora son accionadas por maquinas a vapor hace que se aumenten las tiradas de los periódicos y a su vez que incluyan texto e imágenes, además con el ferrocarril su difusión es mucho más universal.

Esta densificación iconográfica además supone que la imagen es un objeto cada vez más asequible, familiar y cotidiano.

En el periodo 1800-1900 se imprimieron más imágenes que desde la antigüedad hasta 1800.

Uno de los coadyuvantes de la densificación iconográfica fue la prensa ilustrada. Como ejemplos de este tipo de prensa citar a “New York Mirror” (1823), “Penny Magazine” (1832), “L’illustration” (1843).

Entre los nuevos géneros icónicos aparece la caricatura, invento italiano antecesor del cómic, pero que sobre todo tenía fines satíricos y moralistas.

Un avance técnico fue la litografía, inventada por casualidad por Aloys Snefelder en 1796. La litografía usa como plancha una piedra caliza humedecida y una tinta grasa. La ventaja que tenía era que se dibujaba directamente sobre la piedra sin necesidad de grabar, de forma que las figuras del grabador y del dibujante se convierten en una sola.

Permite la introducción del color y a España no llega hasta 1819. Algunos artistas que utilizaron la litografía fueron: Ingres, Gericault, Delacroix, Manet, Degas, Corot y Goya. Otra ventaja es que puede ser una técnica Amateur con lo que es mucho más popular su uso.

Diversificación de procedimientos

En el S.XIX se recupera la xilografía porque hubo un avance por parte de Thomas Bewick, que usó de otra forma la madera, en cortes transversales, con lo que la plancha era más resistente y admitía más detalles, se usaba más veces. Uno de los periódicos que usó mucho esta técnica fue el “Penny Magazine”.

A mediados del siglo S.XIX aparecen más técnicas y se realizan nuevos experimentos por parte de los grabadores. 

En 1810 se empezará a utilizar planchas grabadas de acero para producir billetes de banco. Con todas estas técnicas se incrementa espectacularmente la densificación icónica de una nueva sociedad de masas.

Es en este siglo donde se ponen los fundamentos técnicos y sociales de lo que conocemos como la cultura de masas y de las industrias culturales de nuestro tiempo.

4 Cultura de masas

Lo que es la cultura de masas es un fenómeno que aparece en el S.XIX en Europa como resultado de la incidencia de las primeras tecnologías de comunicación social (Litografía, cartel, fotografía). Nos situamos en una sociedad urbana e industrial. 

Con la creación y proliferación durante el siglo XX de los medios audiovisuales  fotografía, la prensa, la radio, el cine y la televisión, la imagen inundó todo nuestro mundo. 

Para nosotros es difícil concebir una sociedad sin representaciones.

5 Internet. La era digital

En el ámbito de la imagen, la revolución digital ha supuesto renovar la concepción tanto tecnológica y plástica como conceptual del lenguaje audiovisual. Lo que antes era tangible y se basaba en la destreza en el uso de pigmentos, herramientas mecánicas, diluciones y plasticidad, ahora se apoya en conocimientos informáticos, la destreza en el uso de los ordenadores y la "traducción" a un lenguaje diferente. Por ejemplo, podemos adquirir imágenes desde la realidad y tratarlas digitalmente, para lo cual necesitamos un dispositivo que se encargue del proceso de digitalización.

Otra de las grandes aportaciones de la era digital es la posibilidad de almacenar grandes cantidades de información analógica convirtiéndola en datos binarios, en pequeños dispositivos que pueden trasladarse con facilidad, lo que constituye una revolución en el ámbito de la comunicación audiovisual,  ya que  supone mayor facilidad de manejo de las herramientas tecnológicas, como cámaras, grabadores o procesadores de video y televisión.

 Esto ha provocado también una creciente popularización de estos dispositivos, existiendo dos mercados: el doméstico y el profesional.

Los programas mas utilizados actualmente por los profesionales de la imagen son.

Adobe Photoshop.- Retoque fotográfico

DAZ Studio - Animación 3D

AutoCAD- Para planos de arquitectura y proyectos de ingeniería

Adobe Illustrator.- Diseño gráfico con gráficos vectoriales

Adobe Flash Professional.- Para hacer páginas web, animaciones, mini-juegos...

QuarkXpress.- Para maquetar y crear publicaciones, como revistas, libros, folletos...

Final cut.- Edición de video

B1 IMAGEN Y SIGNIFICADO. 1.1. La Imagen representada: funciones y forma

La atracción por las imágenes es una constante en la historia de la cultura. De ahí que sean, y hayan sido, un instrumento clave para conocer cómo es una determinada época.

La forma y el color se han convertido hoy en día en claves de significado, capaces de crear desde códigos lingüísticos estandarizados basados en la imagen sin los cuales ya no podríamos vivir en sociedad (por ejemplo, el código de circulación)

Hasta claves culturales que constituyen un lenguaje implícito, como la concepción del blanco o el negro en distintas culturas

 



o el significado connotativo de determinados colores (por ejemplo, el rojo y el azul relacionados con la política)

En publicidad, las imágenes siempre tienen una función clara, pretenden conseguir algo de los espectadores. A veces lo hacen de un modo que podría considerarse manipulación  De hecho existen casos estudiados, e incluso denunciados de lo que se ha llamado publicidad subliminal, práctica que se encuentra penada por la ley.



 La publicidad subliminal consiste en la comunicación de ideas o intenciones o bien la incitación a la acción, con fines comerciales o propagandísticos, sin que el espectador u observador sea capaz de percibirlo conscientemente.



 Las leyes de percepción de la escuela aleman de la Gestalt estudiaron algunos aspectos perceptivos que han resultado muy útiles en materia de comunicación para comprender de qué manera percibimos las imágenes y cuál es la distribución compositiva más idónea para reforzar una imagen.



La imagen se ha utilizado como reclamo a lo largo de la historia: en la Edad Media, el Renacimiento y el barroco, el relieve de las fachadas se convirtió en símbolo de poder.

Así algunas figuras monstruosas infundía temor a los fieles cuando entraban en las iglesias y catedrales cristianas.

La pintura y el color han sido símbolos de jerarquía social a lo largo de toda la historia del arte (por ejemplo, el color rojo púrpura era patrimonio de los emperadores romanos y de algunas familias patricias)

 








Durante la reforma protestante del XVI, el cartel y el grabado se convirtieron en medios de presión social y difusión de ideas.

Desde el siglo XIX la fotografía no ha cesado de ganar influencia informativa, sobre todo a través de los medios de comunicación.

Niño sirio ahogado. Septiembre 2015

El cómic, desarrollado a partir del siglo XIX, ha ganado un público tan importante desde entonces que ha influido tanto en la literatura como en el cine.

La televisión ha tenido gran poder de fascinación desde sus inicios, sobre todo para los mas pequeños. A veces ese poder es utilizado para adoctrinar a las masas y para evitar que tengan sentido crítico.




Internet, por último, ha sido la gran revolución de la última década del siglo XX, provocando en ocasiones adicción entre los usuarios relacionada en gran parte por los estímulos que provocan las formas, colores y estrategias ligadas a las imágenes y el diseño gráfico.